от Джона Патерно
Участие: Сорайя, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band, Стив Поркаро, Тим МаКгроу, Бонни Рейтт и другие
Я всё ещё немного нервничаю, когда приходит этот момент. Я довёл микс до такой стадии, когда он готов быть услышанными моими клиентами, которые провели бесчисленные часы, пытаясь реализовать своё видение песни. Они доверяют мне понять их замысел и сделать его реальностью. Я вызываю их в контрольную, или нажимаю «отправить» на электронном письме с ссылкой на загрузку. И затем я жду их комментариев.
Моя реакция на их критику всегда является решающим моментом в завершении микса. Вот несколько вещей, которые я пришёл к пониманию, когда комментарии начинают поступать, и как мне нравится управлять всем процессом обратной связи по миксу:
1. Разработать «словарь» с моим клиентом
Некоторые вещи могут быть очевидны, когда они написаны или сказаны – больше вокала, больше баса, меньше гитары и т.д., но часто комментарии касаются ощущения или стиля звука или всего микса. Несмотря на то, что мы говорим на одном языке, определение слова у одного человека может сильно отличаться от определения того же слова у другого. У нас разныеBackgrounds и опыт, и язык, который мы выбираем, является результатом этого.
Как сводитель, часть моей работы заключается в том, чтобы действительно понять, чего хочет клиент. Слово «тёплый» — отличный пример. Мне не нравится это слово в аудиоописании, именно потому, что оно может означать так много вещей для so многих разных людей! Мой общий подход, когда я не понимаю комментарий, — это задавать больше вопросов, вместо того чтобы делать предположения. Чем быстрее вы получите несколько более описательных слов, тем быстрее вы сможете их перевести в исправление.
Однажды кто-то искал этот «низкий звук Led Zeppelin» на барабанах. Но для меня эти записи не имеют много низов в таком плане. Поэтому, подумав о своём миксе и их комментарии, мой вопрос был – «имеете ли вы в виду количество «просторности» на барабанах или фактическое низкочастотное содержание?» Оказалось, в этом случае это было количество пространства.
Иногда клиенты дают мне цифры вместо описательных слов – «гитары нуждаются в большем 3kHz», «ударная нуждается в большем 100Hz» и т.д. В этих случаях лучше мне слушать и делать то, что я считаю правильным. Бывают моменты, когда клиент прав, но в других случаях, прослушав, гитары на самом деле нуждаются в снижении на, скажем, 400Hz, а ударные будут звучать лучше, если сделать снижение на 200Hz и повышение на 50Hz. Я даже не хочу углубляться в семантику с клиентами на данном этапе. Это не стоит расстраивать клиента или входить в отклоненные дискуссии. Более важно сделать работу. Иногда я сообщаю им в конце проекта, что я сделал, если им это интересно.
2. Не принимайте комментарии на свой счёт
Сведение — это забавная дисциплина. Я погружаюсь в этот маленький мир, приношу свою эстетику, энтузиазм и опыт в процесс, и стараюсь реализовать видение, которое я представил для песни, когда начинал. И затем как только я его представляю, мне нужно убрать своё эго из этого. Потому что в конечном итоге, это не моя запись. Если им не нравится, мне нужно быстро разобраться в этом - понять, где я ошибся, и выяснить, как сделать это правильно для них. Если я выполнил свою работу хорошо, они, надеюсь, будут в восторге от микса, комментарии будут минимальными и не повлияют на общую картину, что я бы считал вредным. И некоторые из их идей или выборов уровней могут оказаться действительно лучше, чем то, что я сделал. Если они просят что-то, что, я чувствую, будет вредным или проблемой, я определенно сообщу им об этом и объясню, почему, по моему мнению, это может быть не лучшая идея. Однако если дело дойдет до точки, это их запись.
Вот короткая история. После того, как я повысил треки на одной композиции и немного поработал над ней, я случайно закончил с фланжированием ведущего вокала из-за несовпадения плагина задержки на двух параллельных треках, на которых находился вокал. Мне ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ то, что произошло, поэтому я оставил это. И это вдохновило меня пойти в определённом направлении с всей концепцией. Песня оказалась балладой (конечно!), и их черновик имел много реверберации на вокале и сухое пиано. Я пошёл в противоположном направлении с моим миксом – фланжированный, сухой вокал в куплетах и большое, реверберационное пиано. Группе это не понравилось. Поэтому я всё отменил и дал им версию, более похожую на их черновик. Затем произошло забавное. Я соскучился по своему старому подходу и спросил, что я могу сделать, чтобы это улучшить. Оказалось, что фланжирование резонировало странным образом для певца. Так что в качестве решения я вернулся к миксу, который мне понравился, и использовал правильный плагин фланжера на нём, но переместил резонанс в другую часть спектра. Это версия, которую они оставили для записи.
Единственный комментарий, с которым я не могу справиться, это пустая страница. Иногда клиенту не нравится то, что вы сделали. Просто и ясно. И когда нет конструктивной обратной связи или комментариев, нет никаких способов завершить микс. Вне этого мира так много всего, и иногда я сбиваюсь с пути, или клиент плохо описывает, что они ищут. Это могут быть самые трудные ситуации для моей уверенности как сводителя. Всё, что я могу сделать, это научиться на этом и в будущем стараться избегать любых ошибок, которые я мог сделать. Это случается…
Вот несколько мыслей о создании хорошего потока общения на этапе доработки микса:
3. Назначьте одного человека для взаимодействия от группы/организации
Чтобы избежать ситуации, когда все участники группы пишут или звонят с противоречивыми комментариями, я всегда прошу, чтобы все комментарии проходили через одного человека в группе или организации. Таким образом, они все на одной волне, прежде чем я внесу какие-либо изменения в микс. Если комментарии приходят с противоречивыми требованиями, я прошу уточнения.
4. Определите формат для обсуждения
Я лично предпочитаю общаться по электронной почте для комментариев, поскольку считаю, что это побуждает клиентов организовать свои мысли по мере их набора. Это также даёт мне хороший список для справки и отметки выполненных запросов. Это работает для большинства людей, но не для всех. Некоторые люди просто нуждаются в разговоре, и это тоже нормально. Для меня самой большой проблемой с телефонными комментариями является чтение собственного почерка!! Какой бы формат вы ни предпочли, не бойтесь выходить за пределы рамок. Иногда звонок для уточнения проще, чем написание романа, а иногда электронная почта лучше из-за времени суток.
В конце концов, создание хороших отношений с вашими клиентами сделает последние этапы микса гораздо более плодотворным, эффективным и приятным процессом для обеих сторон.
Джон Патерно является инженером звукозаписи и сводки, лауреатом премии Грэмми, базирующимся в Лос-Анджелесе. Он работал с широким кругом артистов за более чем 25 лет в музыкальной индустрии, включая Сорайю, Робби Уильямса, The Steve Gadd Band, Стива Поркаро, Тима МаКгроу, Бонни Рейтт и других.
Посмотрите его полный учебный видеоурок по сводке , где он сводит песню "Don't Stop Talking" Робби Уильямса с нуля, показывая вам некоторые из своих фирменных советов и приёмов.
