В начале 80-х, после выхода альбома Thriller, Майкл Джексон стал королём музыкального мира. Причина этого в том, что, создав магический альбом Off The Wall, он сумел выпустить идеальный альбом Thriller. (Наследие Jackson 5 тоже сыграло свою роль).
Причин успеха Thriller много, но, по моему мнению, основная из них - исключительное качество работы авторов и продюсеров. Куинси Джонс и Брюс Свидьен создали звук, который сохранился на протяжении многих лет.
Human Nature была последней песней, добавленной в Thriller. Она была написана Стивом Поркаро (да, того самого из Toto) и Джоном Беттисом. Поркаро также играл на синтезаторах, в то время как его брат Джефф играл на барабанах, а остальные участники основной команды Thriller (Стив Лютеркер, Дэвид Пайч, Майкл Боддикер, Паулинью Да Кошта) позаботились о остальном.
Теперь слушайте эту песню и вспомните, что это были те времена, когда не было DAW, повсеместного MIDI и сложной автоматизации. Демоверсия, которая помогла команде авторов добиться включения их песни в Thriller, была передана Куинси Джонсу на кассете. В то время было чрезвычайно трудно создать песню, звучащую так, как эта, и команда состояла из немногих людей, способных на это.
По структуре Human Nature очень проста:
- короткое интро
- два куплета подряд
- 1-й припев
- сразу снова в одиночный куплет
- 2-й припев
- затем немного пост-припева с прекрасной синтезаторной линией.
- повтор интро (можете назвать это бриджем, если хотите, где интро совпадает с бриджем, классика Куинси Джонса)
- 4-й куплет! не меньше (не забудьте, что 1-й куплет был двойным)
- 3-й припев и импровизации в припеве.
- Завершение песни с интро/бриджем с приятной модуляцией на синтезаторном паттерне.
Вы всегда знаете, что будет дальше, никаких сюрпризов, кроме небольшой синтезаторной интерлюдии.
То, что является крайне интересным в структуре песни, это отсутствие реальных попыток "поднять" припев. Если бы это было произведено сегодня, что-то грандиозное появилось бы в каждом припеве, чтобы заставить слушателя обратить на это внимание. В данном случае секции плавно перетекают друг в друга и сохраняют равномерное ощущение на протяжении всей песни. Каждая секция настолько хорошо проработана, что стоит сама по себе и соотносится с другими без каких-либо дополнительных изысков.
Также интересным является почти классическое использование вокального контрапункта в припеве. Эта ответная линия (вокальная штука, для которой мы не можем совершенно понять текст) впервые появляется на эмуляторе в первом припеве, а затем исполняется Майклом в качестве бэк-вокала в других припеве (проверьте, это круто). В сочетании с классным модулированным стереозадержкой на слове "почему" (услышьте, как повторы фактически не в тон) создаёт очень особую атмосферу в припеве.
Другие интересные моменты аранжировки заключаются в том, что основная линия арпеджио, интро/бридж/аутро, которая сделала песню узнаваемой на протяжении 30+ лет, вовсе не используется в припеве. Она используется как вводный мотив, как способ перезапуска 4-го куплета и в завершении песни. Она, вероятно, мешала класическому вокальному взаимодействию в припеве и была удалена оттуда. Прекрасное проявление сдержанности. Прекрасная модуляция линии в конце тоже впечатляет. Отличные музыканты в действии.
Во 2-м куплете обратите внимание на длительную ноту, которая аккуратно нарастает, на имитацию французских рожков и все детали, которые приводят к припеву, который сверкает не за счет большего количества инструментов, а, наоборот, меньшего. Эти синтезаторные детали возвращаются на полпути к 3-му куплету, но играют другую мелодию.
Что касается ударных, ритм тоже интересен с сочетанием половинного и двойного темпа. Песня звучит на 94 удара в минуту, так что ударные играют в половинном темпе, а хай-хэт - 16-ю, и фазированные шейкеры играют комбинацию четвертных и восьмых нот. Это создаёт приятное продвижение вперёд. Он почти никогда не меняется на протяжении всей песни. Томы подчеркивают каждый такт в сотрудничестве с реверберированным клава.
Конечно, главной приманкой, кроме линии синтезатора в интро, является та характерная линия гитары, которая была имитирована тысячи раз с тех пор. Она несет всю песню и поддерживает мелодию с первых двух нот, а затем идет контрапункт. Она особенно полезна в припеве с оптимистичным ответом на слово "почему". Помните, что в то время не было редактирования. Они играли это именно так. Прекрасно, не правда ли?
И потом Майкл поет просто великолепно.
С точки зрения звука очень интересно сравнить звук такой классической композиции со звуком современных записей. Обязательно послушайте версию 'Thriller', потому что ремастированная версия 'This is It' была изменена и не звучит совсем так же. Бас был добавлен, и звучание уже не такое. На самом деле, вам стоит сравнить две версии сейчас (на одном уровне, пожалуйста).
Так, на оригинальном мастере вы заметите, что он не такой "жирный" в современном смысле. Бас-барабан довольно острый, самый "толстый" звук - это синтезаторный бас. Именно он создает анкерное звучание, ударная установка располагается выше. Современные треки, вероятно, изменили бы это направление. Причина может заключаться в том, что это начиналось как песня, к которой добавляли ударные, тогда как современные песни обычно начинаются с ударных, а песня добавляется к ним.
Сравните малый барабан с клава или гитарным рифом в куплетах. Дико, не так ли? Шейкеры имеют какую-то модуляцию, бас имеет реверберацию, гитары "под водой", все клавиши имеют задержки и реверберации, но малый барабан супер сухой. Интересный выбор, учитывая, как остальные звучат в различных реверберациях. Не так ли?
Вокальная реверберация очень интересна. У нее очень длинная предзадержка, так что после того как начальные транзиенты прошли и возбудили реверберацию, вокал ощущается почти сухим. Послушайте всю песню и обратите внимание, как основной вокал занимает правильное место среди всего остального и умудряется быть одновременно и влажным, и сухим. Обратите внимание, что некоторые задержки вокала в припеве сохраняются в 3-м куплете.
Пока вы слушаете, как поет Майкл, интересно обратить внимание на то, что было приемлемым в то время в плане интонации. (Автопич не использовался). Например, в первом куплете, обратите внимание на 'сладкие соблазнительные виды'. Немного ли это фальшиво? Да. Когда-то это вас беспокоило? Нет. Подумайте об этом в следующий раз, когда вы будете обрабатывать свои вокальные дорожки с Melodyne или Autotune. Если это достаточно хорошо для Майкла...
Звуки клавиш в целом на треке, кроме основной линии, являются довольно значительными. Синтезаторный бас присутствует на протяжении всего трека, о чем свидетельствуют неуклонные маленькие вариации. Слева есть рожок, который дублирует вокал в куплетах. Различные подложки, которые усиливают и подготавливают приход припева. Есть та удивительная линия эмулятора в первом припеве (которую больше никогда не услышать). Есть ведущая линия после второго припева. Клавишные создают заднюю стенку микса, их можно назвать "соусом". Они остаются на месте, но делают песню полноценной и глубокой. Это замечательное сочетание аранжировки и видения микширования.
Эту песню сэмплили сотни раз, мы слышали её миллион раз в различных формах, и она стала частью коллективного сознания. Это делает лёгким игнорирование деталей, которые сделали её такой, какая она есть. Есть ещё много чего, что можно открыть с каждым прослушиванием. Первое, что нужно сделать, это выучить открывающую синтезаторную линию на вашем инструменте. Это отличный трюк для первого свидания и поможет вам понять магию трека.
Вот Майкл исполняет Human Nature вживую.
В маловероятном случае, если вы только что приземлились на планету Земля и не знаете или не владеете альбомом Thriller, вы можете исправить эту ошибку - даже онлайн - через iTunes Store или на Spotify.
С уважением,
Фаб Дюпон.
