Назад к блогу
November 27, 2014

Человечная природа - Майкл Джексон

В начале 80-х, после выхода альбома Thriller, Майкл Джексон стал королём музыкального мира. Причина этого в том, что, создав магический альбом Off The Wall, он сумел выпустить идеальный альбом Thriller. (Наследие Jackson 5 тоже сыграло свою роль).

Причин успеха Thriller много, но, по моему мнению, основная из них - исключительное качество работы авторов и продюсеров. Куинси Джонс и Брюс Свидьен создали звук, который сохранился на протяжении многих лет.

Human Nature была последней песней, добавленной в Thriller. Она была написана Стивом Поркаро (да, того самого из Toto) и Джоном Беттисом. Поркаро также играл на синтезаторах, в то время как его брат Джефф играл на барабанах, а остальные участники основной команды Thriller (Стив Лютеркер, Дэвид Пайч, Майкл Боддикер, Паулинью Да Кошта) позаботились о остальном.

Теперь слушайте эту песню и вспомните, что это были те времена, когда не было DAW, повсеместного MIDI и сложной автоматизации. Демоверсия, которая помогла команде авторов добиться включения их песни в Thriller, была передана Куинси Джонсу на кассете. В то время было чрезвычайно трудно создать песню, звучащую так, как эта, и команда состояла из немногих людей, способных на это.

По структуре Human Nature очень проста:

  • короткое интро
  • два куплета подряд
  • 1-й припев
  • сразу снова в одиночный куплет
  • 2-й припев
  • затем немного пост-припева с прекрасной синтезаторной линией.
  • повтор интро (можете назвать это бриджем, если хотите, где интро совпадает с бриджем, классика Куинси Джонса)
  • 4-й куплет! не меньше (не забудьте, что 1-й куплет был двойным)
  • 3-й припев и импровизации в припеве.
  • Завершение песни с интро/бриджем с приятной модуляцией на синтезаторном паттерне.

Вы всегда знаете, что будет дальше, никаких сюрпризов, кроме небольшой синтезаторной интерлюдии.

То, что является крайне интересным в структуре песни, это отсутствие реальных попыток "поднять" припев. Если бы это было произведено сегодня, что-то грандиозное появилось бы в каждом припеве, чтобы заставить слушателя обратить на это внимание. В данном случае секции плавно перетекают друг в друга и сохраняют равномерное ощущение на протяжении всей песни. Каждая секция настолько хорошо проработана, что стоит сама по себе и соотносится с другими без каких-либо дополнительных изысков.

Также интересным является почти классическое использование вокального контрапункта в припеве. Эта ответная линия (вокальная штука, для которой мы не можем совершенно понять текст) впервые появляется на эмуляторе в первом припеве, а затем исполняется Майклом в качестве бэк-вокала в других припеве (проверьте, это круто). В сочетании с классным модулированным стереозадержкой на слове "почему" (услышьте, как повторы фактически не в тон) создаёт очень особую атмосферу в припеве.

Другие интересные моменты аранжировки заключаются в том, что основная линия арпеджио, интро/бридж/аутро, которая сделала песню узнаваемой на протяжении 30+ лет, вовсе не используется в припеве. Она используется как вводный мотив, как способ перезапуска 4-го куплета и в завершении песни. Она, вероятно, мешала класическому вокальному взаимодействию в припеве и была удалена оттуда. Прекрасное проявление сдержанности. Прекрасная модуляция линии в конце тоже впечатляет. Отличные музыканты в действии.

Во 2-м куплете обратите внимание на длительную ноту, которая аккуратно нарастает, на имитацию французских рожков и все детали, которые приводят к припеву, который сверкает не за счет большего количества инструментов, а, наоборот, меньшего. Эти синтезаторные детали возвращаются на полпути к 3-му куплету, но играют другую мелодию.

Что касается ударных, ритм тоже интересен с сочетанием половинного и двойного темпа. Песня звучит на 94 удара в минуту, так что ударные играют в половинном темпе, а хай-хэт - 16-ю, и фазированные шейкеры играют комбинацию четвертных и восьмых нот. Это создаёт приятное продвижение вперёд. Он почти никогда не меняется на протяжении всей песни. Томы подчеркивают каждый такт в сотрудничестве с реверберированным клава.

Конечно, главной приманкой, кроме линии синтезатора в интро, является та характерная линия гитары, которая была имитирована тысячи раз с тех пор. Она несет всю песню и поддерживает мелодию с первых двух нот, а затем идет контрапункт. Она особенно полезна в припеве с оптимистичным ответом на слово "почему". Помните, что в то время не было редактирования. Они играли это именно так. Прекрасно, не правда ли?

И потом Майкл поет просто великолепно.

С точки зрения звука очень интересно сравнить звук такой классической композиции со звуком современных записей. Обязательно послушайте версию 'Thriller', потому что ремастированная версия 'This is It' была изменена и не звучит совсем так же. Бас был добавлен, и звучание уже не такое. На самом деле, вам стоит сравнить две версии сейчас (на одном уровне, пожалуйста).

Так, на оригинальном мастере вы заметите, что он не такой "жирный" в современном смысле. Бас-барабан довольно острый, самый "толстый" звук - это синтезаторный бас. Именно он создает анкерное звучание, ударная установка располагается выше. Современные треки, вероятно, изменили бы это направление. Причина может заключаться в том, что это начиналось как песня, к которой добавляли ударные, тогда как современные песни обычно начинаются с ударных, а песня добавляется к ним.

Сравните малый барабан с клава или гитарным рифом в куплетах. Дико, не так ли? Шейкеры имеют какую-то модуляцию, бас имеет реверберацию, гитары "под водой", все клавиши имеют задержки и реверберации, но малый барабан супер сухой. Интересный выбор, учитывая, как остальные звучат в различных реверберациях. Не так ли?

Вокальная реверберация очень интересна. У нее очень длинная предзадержка, так что после того как начальные транзиенты прошли и возбудили реверберацию, вокал ощущается почти сухим. Послушайте всю песню и обратите внимание, как основной вокал занимает правильное место среди всего остального и умудряется быть одновременно и влажным, и сухим. Обратите внимание, что некоторые задержки вокала в припеве сохраняются в 3-м куплете.

Пока вы слушаете, как поет Майкл, интересно обратить внимание на то, что было приемлемым в то время в плане интонации. (Автопич не использовался). Например, в первом куплете, обратите внимание на 'сладкие соблазнительные виды'. Немного ли это фальшиво? Да. Когда-то это вас беспокоило? Нет. Подумайте об этом в следующий раз, когда вы будете обрабатывать свои вокальные дорожки с Melodyne или Autotune. Если это достаточно хорошо для Майкла...

Звуки клавиш в целом на треке, кроме основной линии, являются довольно значительными. Синтезаторный бас присутствует на протяжении всего трека, о чем свидетельствуют неуклонные маленькие вариации. Слева есть рожок, который дублирует вокал в куплетах. Различные подложки, которые усиливают и подготавливают приход припева. Есть та удивительная линия эмулятора в первом припеве (которую больше никогда не услышать). Есть ведущая линия после второго припева. Клавишные создают заднюю стенку микса, их можно назвать "соусом". Они остаются на месте, но делают песню полноценной и глубокой. Это замечательное сочетание аранжировки и видения микширования.

Эту песню сэмплили сотни раз, мы слышали её миллион раз в различных формах, и она стала частью коллективного сознания. Это делает лёгким игнорирование деталей, которые сделали её такой, какая она есть. Есть ещё много чего, что можно открыть с каждым прослушиванием. Первое, что нужно сделать, это выучить открывающую синтезаторную линию на вашем инструменте. Это отличный трюк для первого свидания и поможет вам понять магию трека.

Вот Майкл исполняет Human Nature вживую.

В маловероятном случае, если вы только что приземлились на планету Земля и не знаете или не владеете альбомом Thriller, вы можете исправить эту ошибку - даже онлайн - через iTunes Store или на Spotify.

С уважением,

Фаб Дюпон.

written-by

Pianist and Resident Engineer of Fuseroom Recording Studio in Berlin, Hollywood's Musicians Institute Scholarship winner and Outstanding Student Award 2005, ee's worked in productions for Italian pop stars like Anna Oxa, Marco Masini and RAF, Stefano 'Cocco' Cantini and Riccardo Galardini, side by side with world-class musicians and mentors like Roger Burn and since 2013 is part of the team at pureMix.net. Alberto has worked with David White, Niels Kurvin, Jenny Wu, Apple and Apple Music, Microsoft, Etihad Airways, Qatar Airways, Virgin Airlines, Cane, Morgan Heritage, Riot Games, Dangerous Music, Focal, Universal Audio and more.