Хотите стать инди-рок автором песен? Во-первых, подумайте о структуре песни — последовательности различных её частей, что является важнейшим аспектом музыкального производства. Хорошо продуманная структура в сочетании с грамотно организованным инструментальным аранжированием помогает продвигать песню вперед и поддерживать интерес слушателя.
В видео от Puremix, "От начала до конца с Вэнсом Пауэллом, эпизод 1," Вэнс записывает довольно необычную инди-рок группу, которая для дуэта звучит впечатляюще полно. В видео показано, как Вэнс в студии с участниками группы Illiterate Light, Джеффом Горманом и Джейком Кокраном. Они работают над своей песней "Sweet Beast", которая имеет довольно шумный рифовый интро и куплет, более мелодичный и запоминающийся припев, а также мощную инструментальную часть.
На видео (слева направо) Джейк Кокран и Джефф Горман из Illiterate Light и Вэнс Пауэлл.
Обычный порез
Когда Вэнс слушает демо песни, которое довольно короткое — всего 2:06 — он говорит, что считает, что припев приходит слишком быстро. Он предлагает, чтобы он начинался после двух куплетов, а не после одного.
Припев звучит совершенно иначе, чем энергичные части интро и куплета. Он более мелодичный и находится в тональности C, тогда как куплеты, интро и инструментальные части — в B. В результате, припев ощущается почти как мостик, так как он уходит в совершенно другое место. Вэнс чувствует, что песне нужно больше накапливаться, прежде чем изменится настроение, поэтому добавление второго куплета перед припевом кажется разумным.
У него есть стерео-микс демо песни в его сессии Pro Tools, и он импортирует его в таймлайн и начинает разрезать и переставлять части песни. Так группа может услышать, как будут звучать его новые идеи для структуры. Говорить об этом в абстрактном виде — это одно, но гораздо проще наглядно понять новую структуру, если вы можете ее услышать.
Пауэлл пробует идеи переработки песен, разрезая стерео-микс и переставляя его.
Части
Когда вы пишете или аранжируете песню для записи, тщательно подумайте о потоке частей и о том, как это повлияет на слушателя. Конечно, текст, мелодия и исполнение — это наиболее критические факторы, но структура также имеет решающее значение.
Давайте изучим части песни, которые обычно встречаются в популярной музыке, и немного поговорим о том, как они функционируют. То, что следует, — это относительно общая информация, и есть множество песен, которые отклоняются от этих рекомендаций.
Интро: Это первое, что слышит слушатель, поэтому оно должно быть запоминающимся. Интро обычно довольно короткие. Один из способов, как это сделала Illiterate Light в "Sweet Beast," — это базировать интро на запоминающейся инструментальной линии или рифе, который будет повторен позже в песне для непрерывности. Распространенной техникой является создание интов с минимизированным инструментальным сопровождением, чтобы следующая часть — обычно куплет или припев — ощущалась как увеличение энергии при его появлении с большим количеством инструментов.
Куплет: Лирически, в куплетах вы рассказываете историю. Хордовая структура обычно сосредоточена вокруг тоники. Часто в куплете вы немного сдерживаетесь. Это может быть связано с инструментальным сопровождением, аккордами или общей энергией, чтобы оставить место для увеличения энергии в припеве.
Предприпев: Обычно это относительно короткая часть, которая служит переходом для подготовки припева. Есть множество песен без предприпевов, но многие поп-авторы используют их с большим эффектом.
Припев: Текст припева предоставляет центральное сообщение песни. Аккорды обычно идут в другом направлении, чем в предыдущих частях, часто начиная с IV или V аккорда. Энергия песни высока. Обычно именно в припевах находятся самые запоминающиеся хуки.
Бридж: Роль бриджа — предоставить контраст, уводя песню в другое место. Например, бридж может перейти в новую тональность или затихнуть или включать очень другой ритм барабанов. Нет никаких правил, кроме того, чтобы обеспечить контраст к основному настроению песни. Часто бридж ведет к инструментальной части перед тем, как снова вернуться к куплету или припеву.
Инструментальная: Соло-гитары не так заметны в поп-музыке, как раньше, но часто вам все же хочется включить какую-то инструментальную часть для разнообразия или переходных целей. Если это не соло, это может быть повторяющийся риф из более ранней части песни. Если вы производите EDM-трек, ваша инструментальная часть может включать подъем.
Аутро/Завершение: Во многих песнях припев повторяется несколько раз перед завершением. Некоторые используют "тэг," который обычно представляет собой повтор последней строки (или части последней строки) припева. Это сигнализирует слушателю о том, что песня скоро закончится. Постарайтесь избегать банальных завершений, где это возможно. Иногда неожиданное завершение может сделать его более запоминающимся.
В сочетании с аранжировкой инструментов и вокала, структура песни влияет на её общее воздействие на слушателя.
Попробуйте это
Если вы хотите больше узнать о структуре песни, может быть полезно проанализировать песни в жанре, схожем с вашим, чтобы увидеть, как они составлены. Может даже стоит записать "карту" песни, показывающую каждую часть в порядке. Это может дать вам идеи стать автором песен.
Также полезно слушать, как меняется общая аранжировка по мере продвижения песни. Вам, вероятно, будет заметно, что инструменты или вокальные элементы добавляются или убираются по мере продвижения песни, чтобы сохранить интересное настроение. Иногда это делается очень тонко.
Например, если в песне два куплета подряд перед припевом, скорее всего, во втором куплете будет что-то новенькое, возможно, перкуссионный инструмент или фоновый вокал. Иногда ударные в первом куплете сдержаны, а во втором становятся более сложными или громкими. Возможности безграничны, но идея остается той же: сохранять интерес.
Динамика также меняется по мере продвижения песни. Обычно они нарастает перед припевом, а затем может происходить разбор, когда все, кроме вокала, становится менее наполненным. Разбор — это отличный способ временно понизить динамику, так что когда инструменты снова появятся, они будут казаться еще более мощными. К последнему припеву вы обычно хотите быть на максимуме.
Делайте как Вэнс
Если у вас есть черновой микс одной из ваших песен, вы можете легко разрезать его, чтобы попробовать альтернативные структуры песен, как это сделал Вэнс с демо "Sweet Beast". Это легче сделать со смешанным треком, чем пытаться разрезать и перемещать дорожки в многодорожечной сессии, хотя вы можете сделать это и так.
Полезно, если вы установите свою DAW на темп песни, так что такты выровняются с сеткой (при условии, что она была записана под клик), хотя это не совсем необходимо. Обрежьте свой микс, чтобы он начинался на сильной доле песни. Если в песне есть ввод, то оставьте ввод и просто выровняйте сильную долю такта, который начинается после ввода, с началом второго такта.
Когда вы разрезаете части песни, убедитесь, что вы назвали каждую, чтобы избежать путаницы.
Затем разрезайте каждую часть песни на отдельный регион. Если вы выравниваете песню с барными линиями вашей DAW, убедитесь, что функция привязки к сетке включена и установлена на бары, когда вы делаете это. Перед тем, как что-то перемещать, назовите каждую часть (куплет 1, припев 1, куплет 2 и т. д.). В противном случае это станет запутанным, как только вы начнете перемещать вещи.
Если вы в Pro Tools, включите режим Shuffle, когда будете готовы переработать часть. Так, когда вы перемещаете её, окружающие части автоматически закроют пространство, которое вы создали. Если нет, вам придется использовать инструменты для разрезания, копирования и вставки для выполнения переработки. Если у вас есть части, которые начинаются с ввода перед сильной долей, вам может понадобиться отключить сетку и удлинить регион влево, чтобы включить ввод.
Переработанный трек не всегда будет звучать идеально на переходах, но он определенно подойдет для экспериментов с структурой и аранжировкой.
