На сайте B&W (это компания динамиков, а не автопроизводитель, глупо же) состоялась дискуссия под названием «Убивает ли студийная запись музыку?». Я не мог удержаться и решил написать. Ниже привожу текст:
1. Проблема №1 – это невежество.
Больше не существует традиции качества записи, передаваемой от опытных ветеранов к их ассистентам, которые потом передают это своим помощникам. Эта цепочка разрушена.
Я сам записал много ужасно звучащих альбомов, прежде чем решил обратиться за профессиональной помощью. Большинство людей даже не осознают, насколько плохо звучит то, что они делают.
Современные школы записи не решают этой проблемы. У меня в студиях работает 5 ассистентов, все они недавно закончили различные учебные заведения. Все отличные люди с большой энергией, но на данном этапе все музыкально и технически бесполезны, кроме одного, кто со мной уже 4 года и усердно слушает все с критическим подходом. Люди больше не имеют времени внимательно слушать что-либо.
2. Новые инструменты и технологии записи не помогают.
Цифровая запись – это невероятно точный и, следовательно, невероятно беспощадный способ записи музыки. Мы не получаем никакой любви от медиа, которые используем для захвата исполнения. Лента раньше сглаживала края, обеспечивала замечательный вид неконтролируемой компрессии и генерировала определённый «тон», который требовал меньше постпродакшн-уделения.
Также новые инструменты исправления, такие как системы синхронизации и настройка, сделали многих музыкантов лучше, чем они есть на самом деле, и открыли бизнес музыки для людей, которые на самом деле должны были остаться в модной индустрии.
Кроме того, фрагментарные техники записи, состоящие из наложения каждого музыканта по очереди, вместо того чтобы все играли вместе, сделали процесс невероятно утомительным и иногда скучным. В большинстве записей отсутствует искра. Причина этого в том, что большинство студий лишены оборудования для проведения действительно успешной живой сессии из-за проблемы №3, упомянутой ниже. Многие музыканты также стали ожидающими ниже среднего исполнения с мыслью «исправим это позже» и потеряли давление студийной записи. Задайте себе вопрос, как хорошо вы выполняете свою работу без внешнего давления, и сделайте выводы.
3. Бюджеты снизились до безумия.
Нет времени на создание хороших записей, если это не работа любви. Сколько работ любви может взять на себя опытный профессионал бесплатно, прежде чем ему придется взять другую работу, чтобы поддержать свои «работы любви»?
Никогда не недооценивайте эту проблему. Подумайте о следующем: певец заходит. Микрофон установлен, певец исполняет, звук в порядке. Два варианта:
a/ старая школа: «Попробуем другой микрофон. Ммм. Нет, давайте попробуем другой. Ок, ничего из того, что у нас есть, не подходит этому парню. Давайте что-нибудь арендуем. Перерыв, возвращаемся через час.»
b. новая школа. «ок. Это неплохо. У нас есть что-нибудь еще? Нет, это наш лучший микрофон, и у нас три вокала, которые нужно записать сегодня, давайте двигаться дальше.»
4. Глупость.
Переход индустрии от монетизированной формы искусства к бизнесу с товарами, полными projections, ожиданиями роста и трепетом в конце квартала, привел людей на руководящие позиции к финансовой грамотности, но нулевым знаниям в области музыкального продюсирования. Как и в любом человеческом начинании, невежество + давление к производительности приводит к принятию множества решений, основанных на страхе, каждый день.
Например, но не ограничиваясь, войны громкости. Удивительно наблюдать, как процесс, который длится от шести месяцев до года, с очень мелкими решениями, принимаемыми комитетом, после долгих проверок и переговоров, может быть в одночасье разрушен и запечатан в блин на самом последнем дне – человеком (инженером по мастерингу), который работает над записью всего лишь ОДИН день, обычно в одиночку. Обычно это происходит потому, что он не может позволить себе потерять работу кому-то другому, кто будет слушать нелепые запросы запуганных A&R-исполнителей.
Это затрагивает сейчас и микшеров. Запись испорчена на уровне микширования. Инженеры по мастерингу теперь жалуются, что у них нет ничего, с чем можно работать. Весь процесс выглядел бы уместно в скетче Монти Пайтона.
5. Наконец, и в меньшей степени: пониженные ожидания.
Это самая легко решаемая проблема. Вы не знаете действительно, действительно хорошее красное вино, пока не попробуете его. Тогда некоторые люди имеют возможность запомнить это вино и оценить последующие бутылки на основе этого первого опыта. Некоторые просто не могут, но без этой первой замечательной бутылки невозможно сформировать вкус, как бы вы ни старались дегустировать вино.
Наша текущая проблема в том, что удобство убивает качество. Большинство людей никогда не испытывали музыки с отличным звучанием. Мой самый часто встречающийся комментарий, когда я играю готовую запись своим клиентам, неизменно: «Ух ты, я слышу все». Это стало закономерностью. Я всегда говорю своим артистам: «Слушайте свою запись прямо сейчас, в моей комнате, не сжатую, не отмастеренную, не прессованную, не испачканную, это самое лучшее, что она когда-либо прозвучит. Наслаждайтесь этим и учитесь сохранять это ощущение как можно дольше, когда покинете эту комнату».
Большинство понимают, некоторые - нет. Некоторые заботятся, некоторые - нет. Но они осознают. Они склонны возвращаться, чтобы послушать свои работы в сыром виде. Это вселяет надежду.
- Фаб
