В видео “Серия от начала до конца с Жакером Кингом - Эпизод 7: Запись группы и овердубы баса,” настройка и препродакшн завершены. Теперь парням из Oak and Ash пора отправиться в живую студию Dangerous Room в Flux Studios в Нью-Йорке, чтобы записать «финальную» версию песни «Keep The Light On».
Это и то
Так как они будут записываться под клик, Жакер понимает, что ему не нужно получать одну идеальную запись — хотя это было бы оптимально. У него есть возможность смешивать и комбинировать части из разных записей в одну компиляцию.
После того, как группа завершает запись, Жакер слушает и решает, что вторая версия — это лучший вариант. Он использует ее как «мастер». Но после повторного прослушивания и обсуждения с группой он решает заменить последний припев и аутро из четвертой записи на такие же части из второй.
После того как инженер вносит правки в Pro Tools, и они снова слушают, Жакер меняет начальную точку редактирования на немного более ранний момент в четвертой записи, чтобы сделать переход более плавным. (Совет по инжинирингу: убедитесь, что у вас включена опция “Все группы” в Pro Tools — или аналогичная в вашей DAW — для глобальных правок. Критически важно, чтобы все правки затрагивали все дорожки, иначе вы можете случайно получить несинхронизированные треки. Также обязательно переключитесь в режим сетки.)
Выделенный фрагмент из четвёртой записи вставляется в вторую, чтобы создать компиляцию для финальной версии.
Вместе или нет
Задача продюсера — извлечь лучший результат из группы. Одно из больших решений, которое он или она должны принять до сессии, — будут ли музыканты записываться «живьем в студии». Успешно провести сессию записи, когда вся группа играет вместе — как это делает Oak and Ash в видео (хотя вокал записывается позже) — сложно из-за проблемы с наложением звуков.
Если вы не находитесь в профессиональной студии, такой как Flux, которая может изолировать усилители или ударные установки в отдельных помещениях, велика вероятность появления значительного наложения между микрофонами для различных инструментов, что усложняет сведение.
Гитарист/вокалист Рич Туорто (слева) и басист Пол Грамигна (справа) из Oak and Ash, когда группа записывает «Keep The Light On».
Но если вам удается достаточно изолировать звук или смириться с наложениями, запись группы, играющей вместе, скорее всего, даст лучшие результаты с точки зрения исполнения. То есть, в сравнении с более многослойным подходом, когда вы записываете, скажем, только ударные, бас и гитару, а остальное накладываете позже.
Когда все играют вместе, они с большей вероятностью создадут общий ритм. Другими словами, они слушают друг друга и соединяются с частями друг друга.
Клик-клак
Еще одно решение для продюсера — использовать клик-трек или нет. Существует множество преимуществ записи под клик, но некоторые музыканты чувствуют себя ограниченными им. Это совершенно другой опыт с ритмической точки зрения по сравнению с живым выступлением, где темп группы может естественно колебаться в пределах песни. Клик не прощает ошибок, и музыканты должны не только согласовываться друг с другом, но также и с кликом.
Даже музыканты, привыкшие записываться под клик, иногда непроизвольно «толкают или тянут» его. Толкание — это опережение клика, а тянущее — это отставание от него. Волнение и напряжение, возникающие в студии, могут привести к этим колебаниям темпа, особенно к толканию.
Иногда барабанщик может даже поторопить заполнение. Хотя это может добавить волнение к песне, если он или она заканчивает (заканчивает) заполнение слишком далеко от бита, это сбивает всех остальных с ритма.
Если все «толкают» или «тянут» в одном направлении одновременно, вы все равно можете получить хорошую запись. Но если некоторые «толкают», а другие «тянут», это может звучать как ритмический хаос. Продюсер должен внимательно следить за тем, двигаются ли различные записи в едином ритме (так называемый «пульс») или их можно улучшить.
Этот скриншот показывает, что бас и ударные не синхронизированы. Барабанщик (синий) постоянно опережает бит, а басист (пурпурный) в основном запаздывает.
По сигналу
Мониторный микс — один из ключевых факторов, определяющих, приведет ли сессия к оптимальному исполнению музыкантов. Всем, кто записывается, нужно хорошо слышать друг друга, чтобы взаимодействовать ритмически (так называемое «слушать друг друга»). Им также нужно слышать достаточно клик, чтобы придерживаться его.
Многие коммерческие студии имеют системы наушников с breakout box, которые позволяют каждому музыканту настраивать свой собственный микс. Эти устройства полезны во многих отношениях, но имеют и свои недостатки. Большинство музыкантов и певцов будут слишком громко включать себя по отношению к остальной группе в своем миксе. Когда это происходит, они с меньшей вероятностью почувствуют ритм так глубоко, как могли бы в противном случае, потому что не слышат остальных музыкантов достаточно хорошо.
Грув?
Следующие примеры демонстрируют важность грува.
Первый пример включает восемь тактов песни, где звучат только бас, ударные и две ритм-гитары. Этот фрагмент повторяется после короткой паузы. В первый раз вы слышите оригинальные дорожки, которые были записаны под клик. Когда он повторяется, вы слышите те же дорожки, но с применением аудио-квантования. Квантование делает все слишком регулярным, и чувство теряется.
На этот раз вы услышите тот же пример, но ударные звучат с отставанием от бита, тогда как остальные инструменты впереди. В этом и следующем примере клик, который полностью панорамирован вправо, чтобы отделить его от микса, слышен для справки.
Если барабанщик последователен в том, как он или она играет относительно клика, остальные музыканты обычно будут следовать за ним. Но барабанщики не застрахованы от того, что будут торопиться или замедляться относительно клика и могут сбить группу с пути.
В этом примере вы услышите как толкание, так и тяготение. В первой половине группа торопит клик, а во второй половине — замедляет его.