от Джона Патерно
Кредиты: Сорайя, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band, Стив Поркаро, Тим МаКгро, Бонни Рэйтт и другие
Это происходит с нами всеми в какой-то момент. Мы оказываемся в одном и том же процессе, используя одни и те же плагины, одни и те же эффекты. Они знакомы и просты, и они переносят нас из точки A в точку B, но миксы невыразительны.
Когда я ощущаю, что попал в одну из этих колеек, я делаю несколько вещей, чтобы встряхнуть обстановку.
Смешивайте в моно
Это интересное упражнение, которое заставляет меня по-другому мыслить о эквалайзере. Я настраиваю мониторинг на моно, выставляю панораму на дорожках там, где, по моему мнению, ей место в качестве отправной точки, и начинаю микшировать. Это бросает мне вызов сделать так, чтобы элементы микса действительно "звучали". Это побуждает меня быть более настойчивым с эквалайзером. Убрав пространственное размещение, эквалайзер становится моим основным инструментом для создания разделения между элементами микса. Это может даже подтолкнуть меня к тому, чтобы лучше эквализировать мои эффекты, что не всегда приходит на ум, когда у вас есть "левая/правая панорама". Так что я продолжаю микширование, довожу его до удовлетворительного состояния, а затем переключаюсь на стерео мониторинг на оставшееся время.
Возможно, вы задаетесь вопросом: «Почему он упомянул об установке панорамы перед началом микса?» Это потому, что я хочу учитывать изменение уровня, вызванное законом панорамы. [К слову: Центр будет ниже на 2.5 - 6 дБ по сравнению с жестким левым или правым в зависимости от закона панорамы, выбранного в вашей DAW, или встроенного в вашу консоль.] Я, вероятно, изменю положение панорамы и/или уровень, когда выйду из моно, чтобы завершить микс, но это, по крайней мере, минимизирует количество ребалансировок.
Измените порядок
Если я постоянно использую один и тот же порядок инструментов – сначала барабаны, затем бас, затем пианино, далее гитары, затем вокал и т.д., я иногда начинаю с другого набора элементов. Если у песни отличный бас-лайн, я могу начать с баса и вокала, или пианино и вокала, если пианино ведет песню. Этот подход позволяет мне действительно задуматься о «сердце» песни. Барабаны могут не быть истинным драйвером конкретной записи. Не сосредотачиваясь на них в первую очередь, могут быть другие более интересные элементы в продакшене, вокруг которых можно строить.
Измените панику
Радикальная панорама иногда может встряхнуть песню в положительном ключе. Боб Клиармаунтин сделал это на песне Del Amitri под названием «Roll to Me» из их альбома Twisted (Spotify, iTunes), и это запомнилось мне как что-то, о чем всегда стоит помнить. Или может быть интересно просто использовать жестко левый, жестко правый или центр, чтобы узнать, что это побудит меня сделать. Если я замечаю, что постоянно панорамирую главную гитару влево, мне нравится менять это, чтобы не делать одно и то же все время.
Попробуйте другой плагин
Иногда быстрым и простым способом встряхнуть обстановку является просто попробовать новый плагин или два. Если я использую один и тот же плагин или цепочку плагинов для конкретного инструмента, я иногда пробую заменить свои «проверенные» варианты на другие. Это не всегда приводит к чему-то лучшему, но иногда приводит. Или это вдохновляет на другую цепочку мысли, которая действительно приводит к чему-то лучшему.
Ограничьте себя
Это может быть интересным экспериментом – сознательно ограничить свои возможности. Что произойдет, если я разрешу себе только один ревербератор на всю песню? Или максимум два плагина на канал? Или совсем без реверберации и только с задержкой для эффектов? Что, если я не использую свою цепочку стерео-баса? Что, если я не использую стерео-басовый компрессор? Все эти вещи заставляют меня смотреть на микс с разных точек зрения, заставляя концентрироваться на том, что важно для песни в любой момент времени.
Самая сложная часть – быть открытым к идеям и быть готовым следовать по этому пути. Как только я позволяю этому произойти, я в пути.
Джон Патерно – лауреат Грэмми, звукорежиссер по записи и сведение из Лос-Анджелеса. В течение более 25 лет он работал с различными артистами в музыкальной индустрии, включая Сорайю, Робби Уильямса, The Steve Gadd Band, Стива Поркаро, Тима МаКгро, Бонни Рэйтт и других.
Посмотрите его полный видеокурс по микшированию , где он микширует песню "Don't Stop Talking" Робби Уильямса от начала до конца, демонстрируя свои фирменные советы и приемы процесса микширования.
