Ахhhhh, легендарные записи.
Эти записи, которые все знают, являются окончательной ссылкой на «хороший звук». О них говорят на профессиональных аудиоконвенциях выдающиеся джентльмены с ещё более выдающимися хвостами. Например, считается, что любая запись The Beatles — это лучшая запись со звуком. Точка. Любая из них. Выберите одну. Мы вынуждены тратить бесчисленные суммы денег на покупку оборудования, которое, как говорят, использовалось для создания этого волшебства (потому что это должно быть оборудование, верно?). Вы недавно слушали альбом The Beatles с мыслями о «качестве звука»? Когда-либо? О чем вы помните?
Возьмем, например, Let It Be. Он звучит великолепно? Пожалуйста, послушайте сейчас. (The Beatles были достаточно умны, чтобы не размещать свою музыку на Spotify, так что вам, возможно, придется купить трек, если он у вас ещё нет. Чёрт, как только мы подумали, что музыка стала бесплатной).
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
Звучало ли это иначе, чем вы ожидали? Помните? Возможно, чуть ярче? Возможно, ударные не были размещены так, как вы бы думали? Ещё один часто обсуждаемый артист — это Steely Dan. Особенно альбом AJA. Бесконечные обсуждения мастерства инженерии, недели, потраченные на получение тонов, неустанное внимание к деталям и так далее.... Это доступно на Spotify. Проверьте.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
Что вы думаете? Слышали что-нибудь ниже 50 Гц? Не так уж много, правда? Это бы прошло на одной из ваших записей? Как насчет звуков ударных на Peg? Как насчет того, чтобы вы сравнили Black Cow и Peg?
Интересно, не так ли?
Возможно, важно, чтобы мы, стремясь улучшить свои навыки, тренировались разделять отличную песню и то, как она звучит. Очень важно не забывать ставить легенды в перспективу и учитывать, когда были сделаны записи, в каких условиях, как они повлияли на культуру своего времени и другие подобные вещи. Также, и прежде всего, мы должны научиться формировать наше собственное мнение о том, что мы считаем «хорошо звучащим», а что нет. Например, я лично считаю, что джентльмен, который разработал наушники Beats by Dre, и я сами не смогли бы мирно обсудить эту тему. Просто пример.
Альбом, который является вечным номером один в чартах «это лучшая запись со звуком» — это Dark Side Of the Moon группы Pink Floyd, вышедший в 1973 году. Давайте взглянем на него и узнаем, что здесь происходит.
Слушайте здесь:
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*примечание: это «ремастированные» версии, что было бы отдельной темой для разговора о хвостах.
В то время поп-группы действительно уделяли время музыке, позволяли себе длинные интро и песни длиной 7 минут и дикие интерлюдии. Так, Dark Side начинается с Speak to me, которая не является песней, содержит разговорную речь, предшествующие звуки «Money» (показывает понимание группой концепции увертюры симфонии, круто), немного синтезаторного баса и чрезвычайно насыщенного бита, который, вероятно, сотрясал звуковую систему каждого на тот момент. В 1973 году не было 808-х. Speak To Me также содержит приличные количества шипения, начиная с самого начала песни, и приятное жужжание 60 Гц справа для хорошего звучания. Как это жужжание вписывается в вашу личную книгу «хорошо звучащего»? Вы позволили бы такому уровню шума присутствовать на одном из ваших проектов? А как насчет жужжания?
Что если, в то время, шипение на записях было частью жизни, и люди не обращали на это внимания, но такой громкий звук бас-барабанов приводил людей в восторг и заставлял слушать его снова и снова? На Breathe (кстати, в ней есть вступление длиной в одну минуту и тридцать секунд для песни длиной 2 минуты и 30 секунд) присутствует приятное толстое звучание между бас-барабаном и бас-гітарой. В этих ударных есть определенное присутствие и эстетика, которые, как я считаю, стали довольно непревзойденными для 1973 года. Если вы когда-либо слушали предыдущий альбом Pink Floyd, вы не услышите такого размещения. Вы можете послушать несколько тактов Obscured by Clouds или When You’re In из альбома 1972 года (сделанного всего за год до Dark Side), и вы услышите что-то более привычное для той эпохи. В одном ударные панорамированы сильно влево, в другом ударные довольно далеко назад. Burning Bridges имеет квинтэссенцию бас-барабана начала 70-х. Много «поков» и не слишком много «бум». Прошел всего один год. Кто-то, возможно, Алан Парсонс, решил в процессе сведения Dark Side поднять эти ударные и сумел преодолеть системные ограничения своего времени, сделав их толще, чем обычно. Когда это было возможно.
Давайте вернемся к Dark Side. Большинство песен после Breathe возвращаются к более тонкому, более удалённому стилю ударных, за исключением Any Colour You Like. Проверьте. Вам нравится, как звучат ударные на Eclipse или Us And Them? Это лучшая ударная установка ВСЕХ ВРЕМЕН? Что же мы скажем парню с хвостом на следующем шоу NAMM или AES? Как вы относитесь к различию в стиле между Breathe или Any Colour You Like и гораздо более ярким Time, например. (Не обязательно слушать всю песню, когда артиста нет в комнате, поэтому, если Дэвид Гилмор не сидит рядом с вами, не стесняйтесь переключаться между песнями).
Хорошо, я скажу это: в звуке Dark Side Of The Moon есть много-много недостатков. Так почему же он имеет легендарный статус как «лучшая запись со звуком ВСЕХ ВРЕМЕН, чувак»? Хороший вопрос. Я думаю, что прежде всего, в то время это была невероятная музыка. Посмотрите, что делали все остальные в то время с музыкальной и звуковой точки зрения, иногда в одной и той же студии: сайт BestEverAlbums.com расскажет нам
Довольно дико, когда слушаешь подряд, не так ли? С Dark Side, Pink Floyd изобрели 808-стиль «бум» задолго до хип-хопа, дали настоящую выразительность ударным всякий раз, когда могли, представили арпеджио на модульных синтезаторах до Жана Мишеля Жарра и шикарные, плавные джазовые соло на саксофоне поверх бэкбит-музыки за десятилетия до появления smooth jazz. Они использовали реверберацию и задержку как творческий инструмент, а не для воссоздания отсутствующего пространства (посмотрите на вокал или сакс на Money), изобрели найденный звук на поп-записях (звуки кассовой машины на «Money» снова), использовали паноры и кастрюли, чтобы перемещать звуки по стереообразу без автоматизации и много-много других инноваций, которые было очень трудно осуществить с оборудованием тех времен (попробуйте настроить точную задержку под темп, когда её генерирует ленточный магнитофон, и отправьте мне открытку). Это было захватывающе, чувак. И ново. И звучало потрясающе по тем временам. Но, как и все новое, оно со временем устаревает. И другие люди догоняют. И копируют идеи. И делают их лучше. И общественное сознание эволюционирует. И вкусы меняются. И оборудование становится лучше..
..но иногда выдающиеся джентльмены с выдающимися хвостами немного застревают в прошлом. Мы все guilty в этом в некоторых случаях. Я уверен, что яблочный пирог, который моя мама приготовила, когда я был ребенком, звучит лучше, чем ваш, например. Почти уверен. Так что, в конце концов, все просто: всякий раз, когда кто-то говорит вам, что что-то звучит хорошо, лучше, лучше всего или лучше-всех-времен, чувак, запомните, что вам нужно проверить это самим, прежде чем добавлять это в свою базу знаний. То, что мы делаем, основано на вкусе. На 100%. Вот так вы его формируете.
Всего хорошего,
Фаб Дюпон
