Люди приходят, люди уходят. Великий Морис Уайт пришел, ушел и оставил столько радости, что важно серьезно взглянуть на его творчество. Он создал Earth Wind And Fire, олицетворение грува и счастья, запечатленного на виниле и кассете, самой большой и веселой группой конца 70-х.
Я подумал, что будет хорошей идеей внимательно рассмотреть одну из самых простых, но известных композиций группы: Let’s Groove.
Удачное название, не правда ли? (Версия на YouTube звучит плохо, как обычно, но видео настолько идеально, что стоит его посмотреть, несмотря на это).
Слушай на Spotify, а лучше купи на iTunes. Купи только эту песню, альбом “Raise!” не обязательно стоит покупать, за исключением невероятно опережающего свое время 26-секундного трека Kalimba tree. Если ты собираешься пополнить свою коллекцию альбомами EW&F, я рекомендую “I Am” и “All and All” вместо этого.
Итак, что такого особенного в Let’s Groove?
Во-первых, поскольку делать намного сложнее, чем говорить, я настоятельно призываю тебя написать двухтактовый грув, который будет хорош, чтобы его можно было играть непрерывно в течение 5 минут 39 секунд, не становясь скучным. Напиши мне открытку, когда доберешься до этого.
Два такта. Вот и все, вся песня основана на простом арпеджио аккорда E-minor, повторяющемся в разных цветах. Мне кажется, что импровизация превратилась в песню, когда они наткнулись на этот маленький жемчужину.
Что-то подсказывает мне, что на написание слов не потребовалось много времени. Но эта песня не о словах, она о том, чтобы двигаться в ритме. Понимаешь, о чем я? Особенно мне нравится глубоко рефлексивная строчка “Let you know girl you're looking good, you're out of sight and alright.” Она была одновременно вне поля зрения И все в порядке. Хорошая причина, чтобы танцевать, по моему мнению.
Разбор трека
Как они аранжировали эти два такта? Что ж, есть ударная установка, синтезаторный бас (мне нравится улыбка басиста, подражающего партии на видео), роудс, какой-то безумный наложенный том/колокольчик/шейкер, стерео хлопки, два духовых секции, пара синтезаторов, пара вокодерных партий, ритм-гитара, несколько диких синтезаторных эффектов и много-много вокалов. Не забудем, что это было записано на пленку, без функции копирования/вставки, без настройки, без редактирования грува, и также помним, что у них было максимум 24 дорожки. Разве это не захватывающе?
Удары
Удары звучат сухо и громко. В основном это бочка в миксе. Трудно сказать, как звучит малый барабан из-за всех остальных инструментов, которые звучат на 2 и 4 (можно немного уловить звук малого барабана на небольших заполках каждые несколько тактов), но я думаю, что это пикколо. Или очень туго настроенный неглубокий барабан.
Давайте используем интро, чтобы проанализировать малый барабан, потому что как только звучит бас, сложно понять, кто что делает: Слушай этот щелчок/атака. Яркий, как ад, не правда ли? Это потому, что бас занимает все пространство позже в песне, поэтому они вынесли бочку вперед, сделав ее ‘щелкающей’. Тем не менее, она все еще плотная для того времени, и если ты послушаешь множество треков той эпохи (или даже треки из того же альбома), этот трек особенно тяжелый. В это вложили много мысли.
Трудно сказать, но я думаю, что они записали этот комплект на одну дорожку, или, возможно, на две дорожки, бочку и малый барабан, с барабанщиком, который просто играл заполняющие партии с малым барабаном. Без томов, без тарелок. И я думаю, что они получили стереорасширение, наложив тарелки, перкуссию и, возможно, хлопки в стерео потом. Возможно, за один проход.
Это объясняло бы, почему наложение тома на первом ударе так громко, когда все остальное так четко. Они сделали это, и они остались с этим. Просто предположение. Слушай правую сторону песни. Есть том, бьющий первый удар, за которым следует колокольчик на 2, 3 и 4. Панорамировано полностью вправо. Слышишь? Это один громкий том с серьезным бустом на приблизительно 200 Гц, не так ли? Оставил бы ты это так?
Хлопки ключевые для стереофонического ощущения песни с серьезным гейтовым реверберацией на них. Обрати внимание на цвет и длину реверберации. Круто, да? Это мог быть AMS, который вышел в тот же год. EW&F были огромными, они могли себе позволить последние игрушки.
Кстати, в то время способ делать такие хлопки заключался в том, чтобы собрать кучу людей в комнате и заставить их, ну, хлопать. На протяжении всей песни. Вот почему нет двух ударов, которые звучат одинаково. Вот почему они могут сделать это грувнее, сделав четвертый удар громче второго. Послушай.
А учитывая серьезные ограничения по количеству дорожек, в то время ты не накладывал хлопки, ты накладывал людей. Это совершенно другой звук, чем тот, который ты получишь, если соберешь несколько уставших участников группы вокруг вокального микрофона в конце долгой сессии. (Ты знаешь, кто ты).
Бас
Давайте послушаем бас. Он несет всю песню. Это И есть песня. Звучит как MiniMoog. С третьим осциллятором на октаву ниже, чем остальные два. Он КРАЙНЕ СУХОЙ. Кто-то сыграл этот рифф без остановки в течение более 5 минут. Разве это не потрясающе? Он определенно был записан одновременно с ударными, как можно услышать легкие моменты натяжения и расслабления, которые остаются вместе в конце секций. Грувно, как ад.
Мне также интересно слышать, как низкие частоты всей трека отсутствуют на бридже, потому что фильтр на Moog и эквалайзер на консоли, вероятно, были фиксированными и настроенными на весь остальной песню, поэтому когда наступает бридж, низкие частоты исчезают. Проверь это на 2:34 мин.
Говоря о бридже, это единственные 8 тактов во всей песне, где рифф останавливается, и ты слышишь другую гармонию. Аккорды тоже интересные. Проверь их.
Аранжировка
Структурно эта песня довольно дика, несмотря на ее двухтактовый ядро. Мы начинаем с 8-ми тактового интро (Обратите внимание на 8-й нотный открытый хэт в интро, круто) с фирменным вокодерным хуком. В стерео, не менее. В то время это было довольно непостоянно. Мы знаем, что слушали родители Daft Punk, когда шлема были детьми.
Также обратите внимание, что хэт в десять раз громче в начале, чем в остальной части песни. Обратите внимание на все перкуссионные игрушки (колокольчик, металлические лезвия), которые звучат сильно соотнесено влево и вправо.
Там также много отдельных синтезаторных дорожек. Это действительно сложно. Струнные звучат слева на пятом такте, какой-то странный восходящий арпеджио, представляющий духовой удар справа и спускающийся замыкающий его, какая-то однозвучная медная реверберация справа и ДА - синтезатор нарастания справа на такте №8. Оолала. Ларри Данн! На 30 лет раньше. Я думаю, что роудс очень тихо удваивает основной рифф в середине тоже.
Затем мы переходим к, ну, припеву, я думаю. Он говорит “Let’s Groove”. Он большой, у него есть рифф, крутая духовая линия и он звучит как припев на вокалах. Должно быть, это припев. Он устанавливает основной цвет аранжировки. Прямой карман на ударных, наложенные перкуссии и хлопки, басовый рифф, роудс играющий аккорды в середине, гитара играющая ритмические аккорды слева (смешано очень низко) и духовые, подчеркивающие всю композицию.
После 8 тактов мы попадаем, ой, к части, где говорится “Let us groove, get you to move” фальцетом. Похоже на куплет. Вокодеры исчезают, гитара поднимается, остальное то же самое, да, это куплет. Верно? Обратите внимание на шейкер, выделяющий восьмые ноты справа.
О да, это определенно была часть А куплета А/Б, поскольку следующие 8 тактов продолжают точно такую же аранжировку, но с Морисом Уайтом, который заменяет Филиппа Бэйли, поющим в грудном голосе под ту же самую музыку. (Кроме маленьких вмешательств роудса в верхнем диапазоне здесь и там. Забавно).
Следует еще 8 тактов с тем же аранжировкой. Но ведущий вокал меняет режим и делает ее похожей на часть С. Или, возможно, на часть предприпева. Обратите внимание на дикий эффект Swoooosh слева. Сумасшествие для 1981 года. Обратите внимание на то, как мелодия вокала снимает скуку и определяет секции, когда ритмическая секция и инструменты остаются теми же. Уайт изменил мелодию, чтобы достичь этого. В фальцетной части и первой части грудного голоса мелодия начинается на втором ударе первого такта. В этой новой секции есть подъем и тяжело садится на первом ударе. Просто и эффективно для пробуждения людей.
Следующей снова идет фальцетная часть. Ах. Так, что здесь происходит? Еще одна часть А куплета А/Б? Трудно сказать. Это как-то ощущается как припев, так расположена, не так ли? Интересно, как разные секции песни ощущаются в зависимости от того, что у них перед и после них. Эта длится 8 тактов.
И она плавно переходит в часть грудного голоса. Хорошо. Ладно. У нас есть 2 куплета подряд. Фальцетная часть, за которой следует часть грудного голоса, за ней идет что-то вроде предприпева, все по 8 тактов. Тот факт, что первый предприпев не выполняет свою задачу по ведению нас к припеву, не остановит нас от движения вперед с высоко поднятой головой. Все в порядке в мире классической поп-странцы.
Итак, после этих двух чудесных куплетов наши тела готовы к припеву. Он приближается, готовься. Нет.
Еще одна фальцетная часть. Трагедия. Нет припева. Что происходит? Еще один куплет? Только время покажет. Это было бы дерзко. Имея три 24-тактовых куплета подряд с очень похожими аранжировками, это кажется рецептом для серьезного дремоты. Если, конечно, у вас нет по-настоящему захватывающих слов, но не будем забывать, что она вне поля зрения И все в порядке. Эта история никуда не ведет.
После 8 тактов этого мы достигаем поворотного момента в песне. Это не куплет, это теперь выполняет функцию припева, повторяясь, именно так, еще 8 тактов.
Для меня это еще один знак того, что эта песня не была написана кем-то, сидящим и изливающим свою душу, пишущим и переписывающим, пока не получит жемчужину, аккуратную и красивую с глубоким смыслом и экзотическими изменениями в E-minor. Мне кажется, что обмен был, вероятно, больше похож на это:
Морис: Ларри, что это был за рифф, который ты только что сыграл?
Ларри: Какой?
Морис: Ты сделал что-то вроде ла, ла лаа, ла ла ла ляля.
Ларри: Я понятия не имею. Я только что настраивал синтезатор Moog, который только что забросили.
Морис. Это было круто. Сыграй это снова.
Ларри: Что это было? Это?
Морис: Нет, в E, так будет лучше для меня и Филиппа. Филипп, что ты думаешь?
Филипп: Мне нравится, давайте поиграем это сегодня ночью, когда Роланд вернется с его стрижки.
Морис: Хорошее название, “Let’s groove on it tonight.” Запиши это где-нибудь или мы забудем об этом.
И так далее, и так далее...
Затем мы встречаем бридж на 8 тактов. Дальше укрепляя восприятие фальцета как припева, приклеивая бридж после него.
Затем мы опять слышим интро, первый раз слышим вокодер с начала. 8 тактов.
Затем мы достигаем того, что думали, что это припев, пока куплет не начал казаться припевом.
Затем мы попадаем в духовой/танцевальный перерыв на 16 тактов.
Затем мы снова слышим фальцетный припев на 8 тактов.
Затем мы слышим нечто гибридное между фальцетным припевом и нашей частью С/предприпевом на 8 тактов
Возвращаемся на 8 тактов фальцетной части с некоторыми адлибами Мориса Уайта
Затем снова 8 тактов фальцетной/части С припева.
Затем 8 тактов инструментального перерыва
Возвращаемся к фальцетному припеву и затихаем.
Это НИКОГДА не пройдет на поп-радио, если бы песня вышла сегодня. Программисты радиостанций, страдающие от СДВГ, отправили бы песню обратно на лейбл и попросили “радио-редакцию” от продюсера. Радио-редакция - это когда каждой песне делают короткую стрижку вместо их оригинальной. Это происходит каждый день. С очень большими группами. Но это другая тема.
Ты уже заблудился?
Суть заключается в том, что у нас есть очень-очень-очень успешная песня, в которой части меняют свою функцию по мере продвижения в песне, длится 5:39 и не вписывается ни в какую форму. Освежает, не так ли?
Я хотел бы привлечь ваше внимание к нескольким дополнительным деталям, которые показывают удивительное видение и прогрессивное мышление Мориса Уайта и Earth Wind & Fire в целом.
Прыгнув к реинтро на 2:49. Если вы внимательно послушаете, вы услышите вокальную партию, которая звучит как па па па пап, начиная с доли реинтро. Слышали ли вы это раньше? Нет, правда? Обратите внимание на паттерн. Это звучит как многодорожечные вокалы, наложенные. вероятно, обработанные и снова и снова, чтобы получить наложенный звук.
Теперь послушайте следующий раздел. Он все еще там. Он тихий, но он там и делает часть очень насыщенной.
Теперь послушайте припев на 2:11. па па па. Ярче, чем на реинтро. Слышали ли вы это? Это стоит повторного прослушивания, чтобы проверить все эти маленькие вмешательства. Они делают однократную композицию работоспособной. Там ТАК МНОГО вещей, которые происходят тихо и создают возбуждение, не отвлекая от гипнотического качества единственного риффа.
Как части синтезаторного интро, которые возвращаются в “фальшивом припеве” после реинтро.
Или как гитара становится стерео наполовину через духовой перерыв. (Дорожка, вероятно, открылась в тот момент, поскольку не было вокалов)
Или как духовая секция это на самом деле две духовых секции, одна слева, другая справа, которые обрабатываются с разными типами реверберации.
И ВСЕ маленькие вокальные вмешательства. Вы, вероятно, могли бы послушать трек 10 раз и заметить новые каждый раз. Некоторые из моих любимых - это гармония "все в порядке", прямо перед бриджем на 2:32, дополнительный веселый поооу в реинтро и 2-м “фальшивом припеве” и пред-принцевый фальцет “О-у-О”, завершающий припевы в нужной дозе сладости.
А что вообще это в 5:05 слева?
Это потрясающая работа. Она была бы потрясающей и сегодня. Это сверхъестественно, учитывая технологии, с которыми они работали в то время. Можешь представить себе сессию микширования? (Новое, вероятно, было сделано за проходы, и что-то ручное было вовлечено благодаря супер громким адлибам Мориса Уайта на 4:42, уops)
Этот трек вне времени и вдохновил поколения музыкантов по обоснованным причинам. (Может быть, стоит послушать Uptown Funk, записанный года в 2016, с учетом Let’s Groove)
Это кажется простым, но, как ты видишь, на самом деле это довольно сложно. Это безусловно доказывает, что с песней с одним риффом и безумной структурой нет ничего плохого, если она так сильно качает, особенно потому что мы можем танцевать вниз, вниз, вновь вниз, танцуя вниз, вновь вниз, танцуя вниз, вновь вниз, танцуя вниз, вновь вниз, танцуя вниз.
Фаб Дюпонт
