Иногда появляется трек, который настолько оригинален, что невозможно не слушать его на повторе. Вы бы подумали, что раз уже все было сделано, пару раз подряд, у нас никогда не будет возможности услышать что-то по-настоящему новое по духу и звуку, но это не так, и именно поэтому нам весело делать то, что мы делаем. Я впервые услышал "Limit To Your Love" Джеймса Блейка на секретной презентации новых колонок от милых людей из Focal. Я не мог поверить своим ушам. Чтобы убедиться, что это не только новые колонки так меня поразили, я купил этот альбом, как только вернулся домой, и он подтвердил мое первое впечатление. Джеймс Блейк — крутой парень (пожалуйста, простите технический термин).
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/james-blake/id413997214
Spotify: https://play.spotify.com/artist/53KwLdlmrlCelAZMaLVZqU
В этом треке так много умных моментов. От структуры до обработки звука и сведения. Это настоящая сокровищница крутых деталей. Трек начинается с вертикального пианино, что довольно редко с тех пор, как появились Битлз. Здесь нет интро, кроме риффа, вокал звучит сразу. Это очень классическое звучание. Просто пиано и голос, теплые с красивым реверберацией и всем таким. Ничего особенного, кроме атмосферы.
То, что заставляет вас слушать иWondering, куда это все ведет, — это искусно редкое звучание куплета. Всего 4 фразы в этой части, с множеством свободного пространства между ними. Это должно бы быть скучно, но это не так. Он поет потрясающе и редкое темпо создает напряжение. Затем оно неожиданно превращается в современный трек. Классическое звучание превращается в современное с первым эффектом на "your love your love your love". Эти нарезанные задержки, которые кажутся, будто они не повторяют последнее сыгранное, просто великолепны. Они дают понять, что это не обычный "Postman". Что-то не так. Это умное предупреждение о том, что будет дальше. Вы понимаете, что вас ждет что-то особенное. Обратите внимание, как время, кажется, останавливается. Оно в такте? Это рубатто? Сложно сказать. Затем оно бьет.
В этот момент ваши колонки молят о пощаде. Если у вас есть сабвуфер или пассивный радиатор, вы увидите самое большое колебание, которое они когда-либо делали. Что происходит? Джеймс Блейк запустил насыщенную синусоидальную волну баса в некий тряский эффект и смешал это очень громко. Это создает дикий контраст между верхней и нижней частями песни. Верх остается спокойным с добавлением очень редкого бита, но общий тон не изменяется. Он остается эфирным, программируемые ударные имеют приятный блестящий оттенок. Это абсолютно дзен, в то время как низовая часть сходит с ума с басом. Тон этой секции, идея, восторг, который она создает, — это чистый гений. Это также очень смелый (вернувшись к терминам) шаг. Я уверен, что инженер по мастерингу упал со своего стула и перепроверял свои настройки, когда эта часть прозвучала. Легкая насыщенность придает басу больше привязки и делает его поистине громким и подавляющим. Именно то, что он хотел, я уверен.
Как мы должны назвать эту секцию? Это всего 4 строки, очень разреженные, название песни в ней не фигурирует. Это припев? Мы находимся в бесконечности от радио-припева здесь. Это B секция? Является ли припев тем, что мы услышали первым, а это чем-то другим? Давайте посмотрим, что будет дальше, чтобы разобраться с этим.
После первой потрясающей басовой секции мы возвращаемся к чему-то, что напоминает первое, что мы слышали. Давайте назовем это вторым куплетом. Обратите внимание, как переход не квантизирован и довольно свободен между басом и пиано куплета. Это придает песне небрежное, грубоватое звучание.
Также обратите внимание, что хотя это тот же рифф пианино, та же мелодия и те же слова, куплет ощущается иначе. Почему? Потому что Джеймс Блейк удвоил мелодический ритм в этом куплете. Исчезла разреженность первого куплета. Эта секция происходит в два раза быстрее, чем ее предшественница. Классный трюк для ускорения темпа песни. Я никогда не слышал такого трюка раньше. Проверьте это. Сыграйте первый куплет. Окей. Сыграйте второй куплет. Замечательно, не правда ли? Какой отличный идея. Как это произошло? Написал ли он песню в форме первого куплета и скучал достаточно, чтобы попробовать удвоить время во втором? Или он написал ее в форме второго куплета, а затем решил растянуть ее для первого? Нужен ли ему был больше времени перед его большим моментом BOOM, возможно? Что вы думаете?
Затем ударяет второй "B секция". Тот же принцип, тот же безумный бас с добавлением ритма в 16-ю долю и минимальной аккордовой поддержкой от пианино. Те же слова, та же мелодия, но сташ явно поднимает настроение. Когда в аранжировке не так уж много, даже малейшие детали создают большие изменения.
Обратите внимание, как вокальная гармония в этом припеве имеет другие слова, чем главный вокал. Потрясающая деталь. Слушайте снова.
Затем B секция полностью разбивается. Все ударные исчезают. Он играет с задержками, играет с пространственными звуками и странными срезами. Он позволяет нам услышать бас без тряски. Все очень грубо и напряжённо, чтобы создать красивую депрессию перед тем, как снова запустится B секция.
На этот раз возвратный фигура на тарелках с восемь нот создает поднимающее настроение. Ударный ритм - это полноценная версия разных разбитых переменных, которые мы слышали с самого начала песни. Умное использование кнопки отключения.
Также обратите внимание на эффект вокодера, который удваивает и гармонизирует главный вокал и утолщает секцию. Вы больше услышите это в следующей секции. На басе нет тряски, но он играет другую линию баса, напоминающую старые даб-треки. Бас продолжает двигаться к сломанному припеву, который следует далее. Вокалы, вокодер и бас. Такая замечательная вне времени атмосфера. В конце ударные возвращаются и песня завершается пустым инструментальным джемом, основанным на втором. Мне нравится электронный шум под тарелками. Так свежо. Слышите это?
Так что в конечном итоге это не совсем Куплет-Припев. Мы можем считать это более классической джазовой структурой (A/B/A/B/C/AAA) или как Куплет-Припев (с некоторыми поворотами), что является структурой песни, эволюционировавшей из классических джазовых структур для современных песен. В теории, ничто из этого не должно работать, бас такой громкий и странный, что половина колонок на планете не может его воспроизвести, ассиметричное все, цифровой шум вместо тарелок, ударные появляются и исчезают четыре раза в песне, нет настоящего припева, те же слова из секции в секцию. Ничто из этого не прошло бы фильтр традиционного производственного процесса с полной командой и властями. Работающий сам по себе Джеймс Блейк смог создать этот драгоценный камень и дать нам его, без цензуры. Это одна из причин, почему делать музыку сейчас так весело.
Я настоятельно рекомендую вам послушать остальную часть альбома под названием "James Blake". Это удивительное проявление того, что можно сделать музыкально с помощью современных инструментов, не отнимая душу у искусства. Все тщательно оставленные маленькие срезы, атмосферные звуки и коллажи могут быть поистине вдохновляющими, чтобы вытянуть наши головы из рутины ударных/баса/гитары/синтезатора.
Фаб