Иногда именно мелочи в записи делают песню запоминающейся. В этом отрывке из Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar Мэтт рассказывает о работе с Эли «Пейпербои» Ридом, чтобы помочь ему создать партию электрической гитары для песни «Just As Long As You Want Me». Он говорит о тонких настройках, которые они вносили в партию во время наложения.
На лету
«Мы пытаемся понять, что нужно песне, а не просто вставить электрическую гитару», — говорит Мэтт. Он объясняет, что были моменты, когда он просил Эли играть громче или тише, почти предварительно сводя уровень партии во время записи. Ему хотелось найти «дыры», где было бы место для большего проявления гитары в аранжировке.
Эли «Пейпербои» Рид накладывает свою электрическую партию на «Just As Long As You Want Me».
Существующие треки уже были довольно загружены в среднем диапазоне, с духовыми инструментами, органом B3 и партией акустической гитары Эли, наложенными поверх баса и ударных. Запись также имела много групповых вокалов, которые были сосредоточены на средних частотах. Было важно, чтобы Эли выбирал аккордовые прогрессии, которые не мешали другим элементам.
В какой-то момент сессии Мэтт попросил Эли попробовать сыграть одну секцию на октаву выше, чтобы не мешать некоторым другим трекам. Он также попросил его переключить селектор звукоснимателя на гитаре, чтобы получить более тонкое звучание.
«Если бы он играл всю песню на одном звукоснимателе, я позже делал бы что-то, пытаясь эквализировать или увеличить его, чтобы сделать его больше», — говорит Мэтт. «Но когда он это делает, это звучит более естественно и просто классно, когда он переключается на что-то другое.»
Работа с бегунком
В пре-хоре песни Эли сыграл быстро щипание одной ноты. Мэтт говорит, что он регулировал уровень громкости во время записи этой секции, начиная с низкого и постепенно поднимая его.
«Это как бы накатывается, так что создается ощущение маленькой волны», — говорит Мэтт. Он объясняет, что когда вы слышите партию идеально все время, вы «как бы отключаетесь от нее». Но, регулируя громкость, заставляя ее появляться и исчезать в какой-то степени, это помогает удерживать внимание слушателей.
Мэтт вносит коррективы, пока Эли записывает свою партию.
«Это те тонкие вещи в записях, которые мы любим, и которые, я думаю, создают большую разницу», — говорит Мэтт и упоминает классический хит Link Wray 1950-х годов «Rumble» в качестве примера. «Он меняет тремоло по мере продвижения песни. И вы не замечаете этого сразу, но когда вы действительно слушаете эту запись, это прекрасно.»
Мэтт говорит, что предпочитает создавать такие моменты во время записи, а не пытаться воспроизвести их позже в сведе. «Если вы уделите немного больше времени в начале», — говорит он, — «это сэкономит вам часы позже, когда вы будете пытаться сделать что-то более уникальным или особенным.»
Если в начале
Мэтт правильнo подмечает, что лучше сделать так, чтобы партии хорошо сочетались и звучали интересно при записи, чем пытаться добавить эти качества на этапе свода. Тем не менее, у вас не всегда есть такая возможность, и иногда вы находитесь на этапе сведения проекта и понимаете, что треки несколько конфликтуют друг с другом или маскируют частоты друг друга. Если изменения партий и их повторная запись не являются вариантом; инструменты для сведения, которые вы имеете в своем DAW, могут вам очень помочь.
В ситуации, когда треки маскируют друг друга, самое очевидное решение — разделить их по панораме. Вы должны быть осторожны, чтобы исправление одной проблемы маскировки не создало новую с другим треком.
Фильтр высокой частоты — здесь выделенный в процессе audio Sugar — полезен для уменьшения ненужного низкого конца из гитар, вокалов и других инструментов.
Использование фильтра высокой частоты на проблемных треках может помочь избавиться от некоторой «грязи» в нижнем среднем диапазоне. Убирайте как можно больше нижних частот, чтобы не делать трек слишком тонким.
Вы также можете использовать эквалайзер, чтобы вырезать частоты из одного трека, чтобы освободить место для другого. Вы даже можете сопоставить вырез в одном треке с увеличением аналогичного размера на той же частоте.
Если хотя бы одна из партий является MIDI, вы также можете попробовать транспонировать ее вверх или вниз на октаву, чтобы посмотреть, поможет ли это. Или вы можете поискать другой патч, который не такой плотный.
В видео Мэтт предлагает Эли изменить настройки звукоснимателя, чтобы добиться более тонкого звучания. Вы можете приблизить изменение звукоснимателя в миксе с помощью эквалайзера. Другой вариант — попробовать сменить виртуальную головку усилителя или кабинет, или микрофон, чтобы изменить звук, если это партия DI гитары, чей звук создается программным обеспечением моделирования. Также искажение, как правило, утолщает низкие и нижние средние частоты, поэтому немного ослабить его может помочь.
От A до B
В следующем примере вы услышите короткий фрагмент песни с несколькими различными гитарными партиями, которые конфликтуют друг с другом с точки зрения частот. К ним относятся искаженная слайд-гитара, ритмическая гитара с «крутым» звучанием и акустическая гитара, сыгранная пальцами. Это звучит немного перегруженно в среднем диапазоне. Инструментировка также состоит из партии органа в стиле B3, электрического баса и части ударных, созданной с помощью лупов.
Затем вы снова услышите тот же пример, но на этот раз с некоторыми корректировками для добавления ясности. Вы заметите, что он звучит более открыто.
Ритмические гитары были панорамированы шире, а стерео-партия B3 была панорамирована вовнутрь (с помощью двух панорамных потенциометров в Pro Tools), чтобы она не была такой широкой. Все гитарные партии были высоко-панорамированы, чтобы избавить от ненужного низкого конца, и искажение слайд-гитары было уменьшено.
