Одним из самых распространенных вопросов, которые инженер услышит во время записи, является: «Можешь сделать меня погромче в наушниках?» Большинство музыкантов и певцов привыкли слышать себя значительно громче остальных дорожек в своем мониторном миксе. В коммерческих студиях с персональными микшерами, которые позволяют музыкантам контролировать свой собственный мониторный микс, вы можете быть уверены, что большинство людей делают себя значительно громче, чем остальную группу.
В этом отрывке из Start To Finish: Matt Ross-Spang - Episode 7 - Запись акустической гитары, Мэтт предлагает другую точку зрения на тему мониторинга. Когда он готовится записывать акустические гитары Эли «Пейпербоя» Рида, он говорит о своей философии мониторного смешивания.
Мэтт, который является очень практичным продюсером, настраивает микрофон для нейлоновой акустической гитары Эли «Пейпербоя» Рида.
Контекст имеет значение
В Sam Phillips Recording Service, где проходит сессия, нет персональных мониторных станций, только распределительные коробки для наушников. Эта простота вполне устраивает Мэтта, потому что он не считает продуктивным, чтобы музыканты и певцы контролировали свои собственные мониторные миксы. Он считает, что они неизбежно сделают себя слишком громкими и, следовательно, не смогут полностью сосредоточиться на ритме.
Создавая им мониторные миксы, где все находятся на примерно тех же уровнях, что будут в финальном свете, Мэтт создает ситуацию, которую он описывает как «почти как играть без наушников». Это заставляет всех сосредоточиться на совместном ритме, что значительно увеличивает шансы на отличное исполнение.
Он говорит, что если кому-то действительно нужно слышать себя громче, у него есть второй мониторный микс, который он может отправить этому человеку. Он подчеркивает, что никто не жаловался на уровни своих миксов во время записи этой сессии.
Сессия проходит в Sam Phillips Recording Service в Мемфисе, Теннесси.
В контрольной комнате Мэтт предпочитает слушать тот же микс — или, по крайней мере, очень похожий — на тот, который слышат музыканты. Слушая различные элементы, смешанные на уровнях «финального свете», он может оценить, работает ли используемая им установка записи (микрофоны, размещение микрофонов, цепи ввода и т. д.) или если нужно внести изменения.
Стиль продюсирования Мэтта сосредоточен на ритме, атмосфере и получении аутентичного звучания, поэтому его философия о мониторных миксах прекрасно вписывается в этот контекст.
Вместо того чтобы давать каждому музыканту значительно больше себя в наушниках, Мэтт предоставляет монитор с уровнями, схожими с финальным свете.
Заблокированы
Концепция ритма интересна. Когда опытные музыканты записываются вместе, они слушают друг друга и корректируют свою игру — почти подсознательно — чтобы максимально синхронизироваться. Когда все работает в унисон, результат может быть божественным.
Одна из талантов Мэтта как продюсера — создание атмосферы — через выбор студий и оборудования, а также его расслабленное поведение — что позволяет музыкантам и певцам проявлять лучшее из себя.
Мэтт любит слушать тот же мониторный микс в контрольной комнате, что и артисты.
Создание ощущений
Даже в коммерческой студии с группой опытных музыкантов нет гарантии, что вы запишите отличные выступления. Но если вы продюсируете органическую музыку, такую как олдскульный R&B, блюз, американу, инди-фолк, рок-н-ролл или что-то подобное из домашней студии, это может быть действительно сложно.
Особенно трудно получить аутентичные ощущения, если вам нужно использовать MIDI вместо некоторых инструментов. Тем не менее, есть несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы ваша музыка звучала естественно и ритмично в сложившихся условиях.
Держите свои аранжировки сосредоточенными вокруг тех реальных инструментов, которые у вас есть. Если вам нужно использовать барабанные лупы (MIDI или аудио) вместо настоящего барабанщика, вы можете записать немного ручной перкуссии поверх или живые тарелки (если у вас есть доступ к ним), чтобы помочь «развязать» звучание трека.
И, конечно же, следуйте совету Мэтта и не делайте себя (или другого музыканта, с которым вы записываете) слишком громким в мониторном миксе, когда дублируете существующие треки.
Сначала это, потом то
Если вы накладываете треки по мере записи, сначала должны быть записаны барабаны (может быть, за исключением аккордового эталонного трека и грубого вокала). Барабанная партия обуславливает ритмическую основу, и когда вы записываете гитары, басы и другие инструменты, она создаст нечто, с чем можно будет синхронизироваться. Если вы записываете некоторые из этих других треков до записи барабанов, они не будут так ритмически связаны.
Даже если вы используете MIDI-барабаны, лучше всего, чтобы они были готовы до записи любых других основных треков. Для органических музыкальных стилей может быть очень эффективно использовать MIDI-лупы, записанные настоящими барабанщиками на MIDI-установках. Они обычно не квантованы, поэтому они имеют гораздо более реалистичное звучание. Многие виртуальные барабанные инструменты предлагают такие ритмы.
Думай как барабанщик
Одним из больших преимуществ MIDI-барабанов по сравнению с аудио-барабанными лупами является то, что их гораздо проще редактировать. Если у вас есть доступ к хорошим качественным MIDI-лупам и звучащему как настоящий барабанщику виртуальному барабанщику, у вас будет гораздо больше гибкости при создании ваших барабанных партий на длительность песни.
Лучше всего иметь барабанную партию на месте, будь то живая запись или инструментальная установка, такая как Toontrack Superior Drummer 3, чтобы музыканты, которые дублируют, могли синхронизироваться с ритмом.
Тем не менее, собрать партию на длительность песни и заставить ее звучать аутентично — это вызов, даже с хорошей коллекцией лупов — будь то MIDI или аудио. Вы не можете бесконечно повторять один и тот же луп. Партия должна меняться, по крайней мере, слегка, для разных частей песни. К счастью, многие коллекции лупов предлагают несколько вариаций каждого основного ритма.
Вы также можете вводить динамические изменения в подходящих местах с помощью автоматизации громкости. Хотя аудио-лупы могут звучать более аутентично, чем MIDI, их гораздо сложнее редактировать, если вам нужны изменения в пределах лупа. Таким образом, есть преимущества у обоих методов.
Заполнить
При работе с лупами будьте осторожны с тем, как вы используете заполнения. Заполнения, предоставленные с коллекциями лупов, часто слишком перегружены. В большинстве случаев проще — лучше, и старайтесь не повторять одни и те же заполнения в нескольких местах песни.
Если вы используете Apple Logic Pro X, вы имеете доступ к функции Drummer, которая предоставляет аутентично звучащие виртуальные барабаны, которые легко программировать и которые предлагают множество различных наборов. Более того, если вы используете один из включенных Producer Kits, вы можете открыть каждый барабан на отдельной дорожке и смешивать их как настоящий набор.
Функция Drummer в Apple Logic Pro X включает Kits продюсера, которые можно открыть в микшере со всеми барабанами на отдельных каналах.
Можешь сказать?
Следующий аудио-пример включает три коротких барабанных отрывка, один за другим. Один из аудио-лупа известного барабанщика, один из функции Drummer в Apple Logic Pro X, и один из Toontrack Superior Drummer 3, отличного виртуального барабанного инструмента, который поставляется с множеством ритмов. Они все были немного обработаны. Прежде чем смотреть ответ ниже, послушайте и посмотрите, сможете ли вы определить, кто из трех — настоящий барабанщик.
Ответ — номер два. Лупы пришли из коллекции Simon Phillips от The Loop Loft.
Все барабанные звуки в примере будут звучать довольно убедительно, если они будут собраны в аутентичные, длиной в песню части, особенно с другими инструментами вокруг них в миксе.
