Давайте поговорим о восприятии. Согласны?
Я слышу много комментариев в стиле ‘Записи больше не звучат так, как раньше’, ‘Современные инструменты записи ужасны’, ‘Тёмная сторона луны — это самая лучше звучащая запись ВСЕХ времён, братан’, ‘Я бы хотел иметь «вставьте тут название дорогого немецкого оборудования», чтобы получить тот волшебный звук, я не справлюсь без этого’, ‘Я не могу найти никаких новых свежих ссылок, чтобы вдохновиться’ и т.д., и т.п... Для многих это ощущение, но действительно ли это? Всегда ведь возникают вопросы в отношениях, не так ли?
Очевидно, что так как звук записи — это вопрос вкуса, его трудно количественно оценить. Тем не менее, есть признаки, которые можно считать конкретными, например, если вы склонны щурить глаза от боли при прослушивании конкретной записи, то, возможно, можно с уверенностью сказать, что кто-то не справился со своей работой (если только намерение не заключалось в том, чтобы причинить слушателю боль). То же самое, если вы не можете разобрать слова песни, потому что вокал зажат или у вас начинается носовое кровотечение каждый раз, когда бьют тарелки.
А потом есть производственные решения. Цвет. Направление. Сумасшедшие или крутые художественные решения. Кто-то в 80-х решил, что будет весело затопить самые важные элементы каждой песни 8-битным цифровым ревербератором. Слушайте Careless Whisper Джорджа Майкла или что угодно от Enya для хорошей справки. Некоторые люди это любят и возвращают этот звук, другие считают это просто смешным. Итак, что ХОРОШО, а что ПЛОХО?
Когда я слышу абсолютные и недвусмысленные утверждения людей, говорящих, что ‘Death Magnetic’ группы Metallica звучит ужасно, а ‘Enter Sandman’ звучит идеально, я всегда сомневаюсь. Это требует внимательного прослушивания. Что реально, а что нет?
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/death-magnetic/id579367503
Spotify: https://play.spotify.com/album/3wAdN3V06Btox7NjFfBKRC
Во-первых, давайте разберемся, что Death Magnetic очень порадовало фанатов Metallica, потому что группа вернулась к своим корням, написала песни в стиле Metallica и принесла обратно старое звучание. Очень немногие имели жалобы на то, как это звучит, пока кто-то из прессы не пожаловался на то, как оно громко, и не сообщил о искажении. Итак, действительно ли есть искажения? Ну, я слышу много искажений от усилителей Mesa-Boogie и Marshall на гитарах, но предполагаю, что это было задумано.
В противном случае это звучит для меня как громкая рок-запись с аналоговыми цветами. Мое подозрение заключается в том, что много (не связанных с гитарами) искажений, которые люди могут слышать, вызваны тем, что D/A конвертер их воспроизведения не справляется с уровнем, на котором записан альбом, и что артефакты, которые люди слышат, не находятся на записи, а создаются в момент воспроизведения слабыми электронными компонентами. Должен ли был этот альбом быть так громко записан? Может, и нет, трудно сказать. Моя система воспроизводит его нормально. Как насчет вашей? Хороший вопрос, так что зайдите в Spotify и снова послушайте ‘The Day That Never Comes’ из Death Magnetic.
Слышите ли вы искажения которые там не должны быть? (Ключевое слово: не должно быть) Теперь посмотрите на ваш уровень (У вас есть подключенный измеритель, чтобы вы могли проанализировать уровень музыки, с которой вы работаете, верно?). Вы можете заметить, что средний уровень воспроизведения колеблется между 0 VU и +3 VU (Слушая через Dangerous Music Convert 2 D/A с настройкой на -18dBfs = +0dBVU, Dangerous Monitor St и Focal SM9s в прямом режиме). Независимо от того, на каком уровне настроен ваш интерфейс, это значительно ниже, чем должно быть, учитывая, что это одна из самых громких записей, когда-либо созданных в истории вселенной? Почему так?
Что ж, Spotify, помимо того, что является подчиненным дьявола и его основным продавцом, обладает хорошим вкусом выравнивать треки по уровню RMS, а не по пиковому уровню. Это означает, что они стараются предоставить своим слушателям лучший опыт, удостоверившись, что вся музыка на их платформе ЗВУЧИТ одинаково по громкости. Так что, когда вы слушаете квартет Бетховена от Deutsche Grammophon, а потом Spotify переключает на Death Magnetic, вы не получаете отрубленную голову от скачка уровня. Прекрасно.
Теперь все еще в Spotify, послушайте Enter Sandman из Black album (на такой же громкости, пожалуйста), здесь: https://play.spotify.com/track/1hKdDCpiI9mqz1jVHRKG0E
О... Не то, что вы ожидали/помнили/представляли? Давайте сосредоточимся на первых нескольких минутах обоих треков и посмотрим на ударные, бас и тяжелые гитарные звучания.
Sandman — это памятник другой эпохи. Сообщается, что ударные записывались в два и три микрофона, предположительно, использовали до 11 гитарных кабинетов, чтобы получить ‘тот’ звук, проводят месяцы в студии, записывая песни по частям, инструмент за инструментом, иногда такт за тактом. Он должен быть «совершенным», поскольку они придирчиво исследовали каждый такт каждой дорожки независимо. Как это звучит для вас? Послушайте несколько тактов баса и ударных после вступления, затем переключитесь на The Day That Never Comes и сделайте то же самое.
Ух, не правда ли? Более свежая запись звучит толще. Это противоречит интуиции, и это не то, что нам говорят наши ностальгические хозяева. В The Day That Never Comes вы слышите бас (инструмент, а не частоты) намного лучше, и бас-барабан и малый барабан звучат как бас-барабан и малый барабан. В Sandman есть дыра посередине, бас-барабан звучит значительно тише и напоминает меньший барабан с ярким ударником, малый барабан обрезан высокими частотами, вся энергия сосредоточена по бокам. Sandman напоминает логотип Delta Airlines с глубокими боками и звуком в центре, поднятым из-за отсутствия настоящих низких частот, в то время как The Day That Never Comes больше напоминает логотип Красного Креста с более глубоким центром и легкими боками. Проверьте это, я подожду.
Понимаете, о чем я? Какой из них вам больше нравится? Один был смешан на SSL 4000G, другой, вероятно, на Neve 80 серии. Какой из них какой? Думаете, это имеет значение?
Давайте подойдем к теме с другой стороны: давайте обсудим продакшен, потому что я думаю, что именно здесь находится самая интересная часть этого исследования. Производственные решения на Death Magnetic настолько отличаются от всего, что Metallica делала раньше, что, я думаю, многие люди не осознают что эти решения стали для них сюрпризом, больше, чем количество компрессии на всей миксе (что никого вне нашего супер-увлеченного сообщества не волнует. Спроси свою девушку/парня о компрессии шины и отправь мне открытку).
Мое внутреннее предчувствие говорит мне, что Рик Рубин пришел и решил запечатлеть «сырой» звук Metallica. После St Anger, который сильно критиковали, и если вы хотите послушать его даже несколько тактов, это ужасно звучащий альбом (послушайте St Anger, песню, для быстрой справки по звучащим странным ударным), пришло время вернуться к более толстому, кремовому тону и более «в лицо» звучанию. Что-то, что не причиняет зубам боли, когда вы слушаете это громко. Рик Рубин никогда не делает дела наполовину. Его наследие таково, что он может рисковать, даже на наиболее ожидаемом альбоме Metallica в их карьере, и сохранять свою репутацию нетронутой, независимо от того, что происходит.
Поэтому я думаю, что Рик взялся за дело и создал истинный рок-альбом. Никакого дымы и зеркала. Великолепные музыканты исполняют сложную тяжелую музыку без продакшен-трюков. И никакого дистанцирования между группой и слушателем. Можно добиться того звука «группа сидит у вас на коленях», близко микшируя все и не используя много реверберации, чтобы заполнить пустоты. Если вы внимательно послушаете The Day That Never Comes, вы заметите, что все звучит очень реально, очень сыро и очень нераздуто. Я думаю, что это сознательный выбор и представляю, что это были указания Рика Рубина для Эндрю Шепса, который смешивал запись. Я слышу мало очевидной обработки, кроме того, что придает инструментам их тон. Это полароидный снимок Metallica, а не голливудская постановка Metallica.
В сравнении Sandman звучит так, будто все проходит через какой-то процессор, все звучит сверхъестественно, удвоенно, утроенно или каким-то образом увеличено. Это так же запись Боба Рока и Рэнди Стауба, как и Metallica. Это также отражает звучание эпохи. Меньше низов, более яркие инструменты, много реверберации и много и много индивидуальной динамической обработки инструментов повсеместно. Уверен, если бы вы смогли послушать, как Metallica исполняет песню Enter The Sandman вживую в своем репетиционном пространстве сегодня, это звучало бы довольно похоже на The Day That Never Comes на альбоме Death Magnetic.
Итак, какой из этих звуков — настоящий звук Metallica? ‘Мы меняем головку малого барабана 10 раз в день, ставим три микрофона на каждый ударный инструмент, используем все гитарные кабинеты в трёх штатах, чтобы достичь этого звука’ Metallica или ‘это то, что есть’ Metallica? Является ли один хорошим, а другой плохим? Как насчет того, чтобы переформулировать вопрос: какой из них вам больше нравится? И, что более важно, почему?
Итак, дамы и господа, времена поменялись для...
Подождите. Подождите. Пожааааааааааааааалуйста, подождите. Я думаю, я слышу кого-то, кто только что снял свои дорогие наушники и у него красные отметины вокруг ушей от того, что он очень сильно прижимал их, чтобы очень-очень-очень внимательно слушать искажения на The Day That Never Comes и кричит на меня: ‘Вы глухой или что???? Неужели вы не слышите, как низы и гитары колеблются на первом ударе примерно на 3.18 или как малый барабан пульсирует в середине фила на 3.42?????????? Это неправильно, очень-очень неправильно. Плохой-плохой инженер, иди в свою комнату!’
Да, я слышу. И в многих других местах тоже. Но я не думаю, что это те искажения, о которых люди говорили в интернете (том самом с электронной почтой, знаете?), и я не думаю, что это связано с brickwall лимитированием или цифровыми искажениями или войнами громкости или любыми другими предполагаемыми причинами, о которых я читал. И я также не думаю, что это недоразумение. Подумайте, кто команда на этой записи на секунду (Не забудьте в процессе задействовать Википедию). Правильно. Крутые люди, которые знают свое дело. Нравится вам это художественное решение или нет — это совершенно нормально и прекрасно, но недооценивать видение группы звукорежиссёров на таком уровне — это глупо.
На вскидку, я думаю, что звук этого «песка» частично отражает звук выходной стадии консоли Neve 80 серии или какую-то трансформаторную выходную стадию процесса, которая «ведет себя странно» от высокой нагрузки и тем самым светится и ведет себя непослушно. И я думаю, что команде понравился этот звук. Это сырая и тяжелая рок-запись с гитарными усилителями на 11.5 и всем, что сильно нагружено. Почему это проблема сильно нагружать консоль тоже, если это помогает создать напряжение, которое работает для песни? Как бы это звучало иначе, если бы это было чисто и аккуратно? Особенно учитывая, что это сухо и «присутствует»? Мы не говорим о Matchbox 20 здесь.
Итак, дамы и господа, времена поменялись для винтажного Бордо, я могу это подтвердить, но если говорить о звуке музыкальных записей, всегда хорошая идея вернуться и послушать на вашей референсной системе, прежде чем позволить вашему разуму искажать восприятие данного произведения или прежде, чем вы поддадитесь постоянно присутствующей и смертельной угрозе непроверенной информации второго сорта.
С наилучшими пожеланиями,
Фаб Дюпон.
