Для точного мониторинга нужно больше, чем просто качественные мониторы и нейтральная акустика. Вы также должны знать, как делать это эффективно. В этом отрывке из “Start to Finish: Jacquire King - Episode 21 - Mixing Part 3,” награжденный продюсер, инженер и сводитель объясняет, как он контролирует уровень на разных громкостях при сведение и как это помогает.
Вверх и Вниз
Жакуар говорит, что он часто переключает уровни при мониторинге. “Когда слишком громко, это захватывающе, но утомляет уши,” - говорит он. “Иногда тяжело судить о басах. Я замечаю, что на низких уровнях ритмическая и транзиентная энергия [и] уровни вокала чуть более точные.”
Если вы хотите знать, почему труднее оценивать басы при громком прослушивании, это связано с тем, как наши уши воспринимают звук. Пионерские эксперименты исследователей Флетчера и Мунсона в 1933 году и Робинсона и Дадсона в 1956 году привели к разработке контуров равной громкости, которые количественно определяют, как наши уши различают громкость на разных частотах.
Этот график контуров равной громкости показывает, как наши уши воспринимают частоту на разных уровнях громкости. Вертикальная ось показывает уровень звукового давления в дБ, а горизонтальная - частоту. Фоны - это единицы измерения воспринимаемой громкости.
Их эксперименты подтвердили, что наши уши действительно воспринимают частоту по-разному в зависимости от громкости. Когда уровень повышается, низкие и высокие частоты кажутся более выраженными, а средние менее выраженными. Это одна из причин, по которой мы часто воспринимаем громкое звучание как более качественное.
Вы когда-нибудь замечали кнопку “Громкость” на стереоресивере? Она предназначена для увеличения басов и высоких частот, тем самым имитируя звук, как если бы музыка играла громче.
Исходя из этого, вы понимаете, почему не стоит мониторить только на громких уровнях. Вы хотите, чтобы ваша смесь звучала хорошо на любом уровне громкости, что означает, что нужно слушать на разных уровнях. Жакуар говорит, что его диапазон мониторинга обычно составляет от 80 дБ до 90 дБ.
Читать уровень
По словам Жакура, уровень ведущего вокала по отношению к инструментам - это то, что он всегда проверяет на громком и тихом уровнях.
“Я собираюсь убедиться, что на низком уровне это очень четко, но при этом это не чувствуется отдаленно от музыки,” - говорит он. “А затем я включу громко и удостоверюсь, что ничего не режет уши.”
Еще один аспект микса, который он любит проверять на громкости, это низкие частоты. Как сильно увеличивать элементы баса - всегда критически важное решение.
В отрывке Жакуар использует приложение для измерения уровня звукового давления (SPL), чтобы проверить уровень своего голоса при сравнении с уровнем мониторинга.
Приложения для измерения SPL могут помочь вам отслеживать уровни мониторинга в вашей студии.
Слушайте различия
Вот быстрое упражнение для прослушивания. В следующем аудио примере вы услышите восьмимерный отрывок микса. Каждые два такта громкость меняется. На третьем такте она уменьшается на -6 дБ, затем на пятом такте увеличивается на 3 дБ, а на седьмом такте возрастает еще на 3 дБ. Слушайте сначала, сосредоточившись на низких частотах, чтобы услышать, как это меняется - относительно трека - на разных уровнях. Затем сделайте то же самое, сосредоточившись на ведущей гитаре. Как изменяется ее воспринимаемая громкость?
Здесь нет правильных или неправильных ответов. Это просто способ услышать различия в частотной характеристике на различных уровнях.
Без усталости
Теперь вернемся к отрывку. Когда Жакуар говорит об избежании “усталости ушей,” он имеет в виду то состояние, в которое мы попадаем, когда слушаем слишком громко слишком долго. Когда вы доходите до этой точки, сложно делать точные суждения. Держась на низком уровне мониторинга, он может избежать, или по крайней мере отложить, появление усталости ушей, что позволяет эффективно работать над миксом в течение более длительного времени.
Другой способ помочь предотвратить усталость ушей - это делать регулярные перерывы во время сессий сведение. Примерно раз в час выключайте музыку и уходите на 10 или 15 минут.
Эти перерывы помогут вам более эффективно сводить дольше. Но если у вас нет сжатых сроков, вы получите еще большую пользу, если остановите сведение, когда почувствуете, что начинаете терять перспективу, и оставите его на ночь или на пару дней, прежде чем снова открыть его.
Вы не только отдохнете уши, но и получите свежий взгляд на микс. Скорее всего, вы заметите некоторые проблемы, которые полностью пропустили в конце сессии накануне, или некоторые решения, которые вы приняли и теперь осознаете, что они были спорными.
Спасательный круг
Поскольку легко сбиться с пути на каком-то этапе сведение, крайне полезно иметь возможность вернуться к более ранним версиям. Лучший способ сделать это - сохранять инкрементально.
Идея заключается в том, чтобы “сохранить как” новые версии файла DAW каждый раз, когда вы делаете значительное изменение. Используйте инкрементальную нумерацию для каждого сохранения и добавьте двух- или трехсловное описание изменения, которое вы сделали. Например, “Название песни.3_вокалы увеличены на 2 дБ.”
Инкрементальное сохранение с описательными названиями дает вам способ легко вернуться назад во время сведение.
Эта техника полезна, потому что она дает вам способ вернуть микс на место, где он был до того, как вы сделали эти сомнительные решения в 2 часа ночи. Если вы не сохранили несколько копий в разные времена в процессе сведение и просто продолжали перезаписывать один и тот же файл, вы никогда не сможете вернуться к моменту, когда ваш микс пошел не так.
Хорошо быть достаточно самосознательным, чтобы понимать, когда вы начинаете терять свое суждение в ходе сессии сведение. Если это возможно, это время, чтобы остановиться на ночь.
Эта вся тема делает еще более уважаемыми профессионалов, таких как Жакуар, которые могут успешно свести песню за одну длительную сессию, когда это необходимо.
