'Насколько сложно записать акустическую гитару?' ..мы все были в этой ситуации, и если у вас не было лучшего старта, чем у меня, вас ждет вызов: тонкие нюансы и богатая гармоническая текстура инструмента делают его захватывающим, но сложным объектом для записи.
В моем типичном прямом и беззаботном подходе я решил использовать Neumann U87ai и пару Neumann KM-184. Это чрезвычайно популярные микрофоны (по уважительной причине), и большинство звукорежиссёров хорошо с ними знакомы. Не удивительно, что мы обратили внимание на размещение микрофонов и акустику помещения. Каждая запись только сбалансирована по громкости и не содержит никакой постобработки: ни эквалайзера, ни динамики, ни эффектов или чего-либо другого.
Меньше – значит больше
Ни одна серьезная статья по аудио или музыке не обходится без вышеупомянутого утверждения, возможно, написанного жирным шрифтом. Эта статья не исключение.. и чтобы подчеркнуть это, мы начнем с некоторых основных, но действительно эффективных расположений микрофонов:
Начнем с простой конфигурации, которая не совсем привычна, когда вы хотите впечатлить девушек в студии.. но мы взрослые люди, и поэтому не боимся разместить один микрофон с большим диафрагмой перед гитарой ..с поворотом: вместо того, чтобы разместить его прямо перед гитарой, U87 был установлен под углом примерно 45 градусов, смотря между 12-м лада и звуковым отверстием. Эта моно запись содержит полное изображение инструмента и очень сбалансирована от низких до высоких частот. Эта настройка действительно эффективна. Вы также можете записать два дубля одной и той же части и панорамировать их влево и вправо в стереополе (также называемом 'двойной запись'), что действительно здорово для создания открытого, но в то же время настойчивого звука.
Номер два: классический подход ORTF. Должен признаться, что я не всегда строго следую правилам угла расположения между двумя микрофонами, но я верю в эффективность и практичность стерео-бара. В этом примере вы можете услышать, как два KM-184, размещенные перед гитарой, дают вам довольно открытый и функциональный стереоэффект. Это не супер гениально, но это работает. Размещение микрофонов ближе или дальше может значительно изменить звук, который вы ищете. Небольшой угол микрофонов может помочь сбалансировать звук между двумя микрофонами.
Как третье решение, вертикальное X/Y расположение является одним из моих абсолютных фаворитов. В этом случае два KM-184 расположены вертикально в формате XY и направлены довольно близко к области 12-го лада. Как только два микрофона панорамируются в крайние левые и правые стороны, вы услышите, как звучание перемещается по стереополю. Я использовал это для пальцевого игры, переборов, соло, бэк-вокала, чего угодно. Это невероятно, как этот подход звучит еще более открыто и насыщенно, чем ORTF, который иногда не хватает определенного энтузиазма.
Больше – значит больше (если сделано правильно)
Двигаясь дальше, мы стали усложнять процесс. Овербасы: они работают для ударных, почему же они не должны работать для гитар? Мы разместили 87 перед гитарой (слегка с уклоном) и добавили два KM-184 в конфигурации ORTF, над гитарой, вдоль грифа, на высоте 2,5 метра (примерно 8 футов) над инструментом. Результат, если вы спросите меня, крайне приятный и эффективный. Это, вероятно, безкомпромиссное решение: оно прямолинейное, открытое и – регулируя соотношение громкости между вашим прямым микрофоном и овербасами – ваши гитары, вероятно, будут сидеть в любой миксе, который вы можете представить.
Затем кто-то спросил: как узнать, какая высота для овербасов 'правильная'? Вместо ответа (слишком очевидно для 2015 года) мы опустили KM-184 и записали еще один дубль. Результат по-прежнему чрезвычайно универсален, но, очевидно, отличается по 'воздуху' от предыдущего. Лично мне больше нравится предыдущий, особенно в высоких частотах.. звуки перебора звучат немного фази и мне кажется, что часть "дерева" теряется по сравнению с предыдущей записью.
Затем мы вернулись к предыдущему 'вертикальному X/Y' расположению, но, чересчур восторженные от использования овербасов и заметив свободный 87 в комнате, мы разместили его в том же положении, что и предыдущие овербасы (на высоте 8 футов), смотря вниз на звуковое отверстие. Звучит здорово. Еще один мой фаворит, потому что моно микрофон с большой диафрагмой сверху гитары добавляет более естественное и 'согласованное' восприятие инструмента, которое прекрасно сочетается с детализацией и стереополем вертикальной пары X/Y.
На полпути записи семинара обычно кто-то спрашивает о Mid-Side. Опять же, вместо того чтобы отвечать, мы взяли 87, переключили его на фигуру 8 и разместили так, чтобы он смотрел 'влево и вправо' как можно ближе к вертикальному расположению X/Y. Результат интересен и отличается от прямого M/S.. он по-прежнему открыт, но с другой перцепцией пространства вокруг гитары.
Затем мы оставили 87 в том же положении/расположении и переключили KM-184 на конфигурацию ORTF. Еще одно интересное, но отличающееся стерео поле. Проблемы с фазой начинают становиться проблемой, и лично я не стал бы рисковать так далеко чаще всего, если не искал бы звук открытой гитары, который 'везде' в стерео поле, но не захламляет микс и хорошо работает для остающегося 'на фоне'.
Итак, с этой концепцией в голове, я подумал, что могу попробовать что-то для 'очень далекого' (в то время как все еще открытого) и переместил 87 в самом конце комнаты, на 3-4 метра (11-12 футов, примерно) от источника. Хотя это может не быть самым захватывающим расположением для сольной гитары, оно может стать вашим идеальным 'задним стеной' в миксе.
Эта последняя техника также чрезвычайно увлекательна для создания уникального ощущения глубины, и я хочу поделиться этим с вами: подумайте о фотографии и о том, как вы обычно делаете снимки, подчеркивающие сильные линии, проходящие по картине (например, дорога, идущая с верхнего левого угла к нижнему правому углу изображения). Такая картинка способна передать более сильное ощущение глубины и компенсировать тот факт, что камера является всего лишь "одним глазом", который сам по себе не имеет чувства перспективы (попробуйте закрыть один глаз и посмотрите, сможете ли вы "почувствовать" расстояние так же). Эта визуальная ссылка является ключом к объяснению звука этой последней техники записи: вы можете почувствовать определенную глубину спереди назад, но (попробуйте с наушниками) с более скучными переборами вы также можете воспринимать ее слева направо, создавая тем самым "диагональное" чувство глубины в стерео поле, которое использует как "переднее и заднее", так и "левое и правое" для достижения перспективы. Не знаю, как вы, но я нахожу это невероятно крутым!
Это завершает примеры в нашем семинаре. Не стесняйтесь перескакивать от одного примера к другому, а затем (и только затем) продолжайте читать..
Выводы и мозговой штурм
1. Эта статья не представляет "лучшие", "единственные" или "самые привлекательные" техники микрофонов для записи акустической гитары: основная цель – стимулировать вас к экспериментам, при этом предлагая ссылку для ваших ушей и способ тренировать ваше музыкальное мышление для достижения желаемого результата. Не бойтесь совершать ошибки! Если бы я был уверен, что не могу совершить ошибки, работая над записью, я бы предпочел пойти на рыбалку (где, как я знаю, я могу много наделать).
2. Не противьтесь инструменту: невозможно получить каждую ноту и проход в записи в идеальной корреляции звука (фазе) между микрофонами. Даже если бы это было возможно, это, вероятно, звучало бы плохо и не музыкально.
3. Начните с одного микрофона и найдите его размещение, которое даст вам лучший звук для вашей цели. Задайте себе вопрос, хотите ли вы потратить больше времени на добавление других микрофонов.. если да, всегда рассматривайте их как 'дополнение' к тому, который вы уже разместили.
4. Меняйте только одну переменную за раз во время тестов.. в противном случае вы окажетесь в глубокой беде (и утомите музыкантов до смерти).
Большой палец вверх моему другу и коллеге Никколо "Никко" Меничини, который помог мне с этой статьей, играя на гитаре и проявляя терпение, когда я держал микрофоны и тяжелые стойки вокруг него. Никколо – гитарист из Тосканы, Италия. Как и я, он окончил старый институт музыкантов в Лос-Анджелесе. Он выступал в таких местах, как House of Blues, Whisky a Go Go и The Mint с певцами/авторами песен и группами, такими как Erin Davis -Miles-, Anna Su, Mr. Fari, Lucas Jackman и другими. Он также является музыкальным продюсером и композитором для телеканала "E entertainment". Он активно работает как сессионный гитарист в итальянской поп-рок сцене и также является хорошо известным преподавателем гитары. Загляните к нему на сайт: http://www.nikkomenichini.com - я знаю, что он это оценит.
Алберто Риццо Скеттино — пианист, любитель синтезаторов, звукорежиссёр и часть семьи Puremix с 2013 года. Он является владельцем студии звукозаписи Fuseroom в Берлине и работает как специалист по продуктам для некоторых из лучших брендов в области аудиооборудования высококачественного звука.
Студия звукозаписи Fuseroom: http://www.fuseroom.com
Сайт Алберто: http://www.albertorizzoschettino.net
