Введение
Прежде всего, позвольте мне сказать, что для меня большая радость быть здесь, и я ценю и уважаю Puremix, потому что верю, что всегда есть возможность для роста, обучения и улучшения моего ремесла. Я никогда не хочу останавливаться. Я никак не тот, кто утверждает, что «всё уже понято». Я отложил своё эго в сторону много лет назад, наблюдая за невероятно талантливыми людьми, теряющими свои места из-за своего эгоистичного поведения (мягко говоря). Тем не менее, у меня есть несколько мудрых слов, которые я хотел бы поделиться с любыми композиторами, авторами песен и продюсерами, работающими с оркестрами, струнными музыкантами, духовыми, режиссерами, продюсерами, инженерами/микшерами и другими, как в кино, так и в звукозаписывающей индустрии (конечно, часть этой мудрости пришла с опытом ошибок, как моих, так и других). Если вас интересует составление музыки для кино и телевидения, а также аранжирование струнных/духовых для записей, я надеюсь, что вам понравятся эти слова, написанные четвертьеврейским коренным американцем из долины Сан-Фернандо, который обожает тако Генри (бонусные очки, если вы знаете это заведение!). Ну что ж, давайте начнем статью.
Кто этот парень?
Здесь я сталкиваюсь с трудностями - мне абсолютно не нравится говорить о себе, это просто отвратительно. Возможно, это потому, что я рос в сфере звукозаписи и наблюдал за одними из худших эгоистов на Земле. Возможно, это моя еврейская кровь, а может быть, это потому что, вместо того, чтобы оглядываться на свои прошлые достижения для быстрой подзарядки эго, я предпочитаю смотреть вперед к следующему проекту, одновременно восхищаясь своими идолами и их карьерными путями. Однако ради того, чтобы дать читателям хоть какое-то представление о том, кто пишет эту статью, я сейчас расскажу немного о своем прошлом. Разумеется, суть этого бизнеса заключается в том, чтобы оставаться занятым и связанным. Это требует выполнения множества проектов, даже если они не увидят свет. Даже если у проекта нет крупного имени, всегда есть чему научиться в каждом опыте. Некоторые из моих лучших уроков были получены именно таким образом. Мне посчастливилось написать музыку для ряда фильмов и проектов с несколькими обладателями премии «Оскар», такими как Роберт Земекис (известный по «Форресту Гампу», «Назад в будущее», «Изгой»), Дама Хелен Миррен (известная по «Королеве», «Госфордскому парку», «Университету монстров»), Роберт Дювалю (известный по «Крестному отцу», «Апокалипсису сегодня», «Дороге»), Дэвисом Гуггенхаймом (известный по «Дню дублеров», «Возможно, будет шумно», «Неудобной правде») и номинантом на «Оскар» Джеймсом Франко (известный по «127 часам», «Человеку-пауку», «Катастрофическому художнику»). Кроме того, мне выпала невероятная честь написать музыку для множества проектов и фильмов с National Geographic, которые были крайне увлекательными и полезными - настоящая мечта для меня. В 2018 году меня наняли написать альбом музыки для Warner Chappell Production Music, который включал великолепный Уолтонов симфонический оркестр и был лицензирован в нескольких фильмах, телешоу и рекламных роликах. Одним из недавних ярких событий в моей карьере было тесное сотрудничество с обладателем премии «Оскар» Крисом Баком (известным по «Холодному сердцу», «Холодному сердцу 2», «Сёрфу вверх», «Тарзану») над мощной и вдохновляющей аудиокнигой. Совсем недавно меня наняли аранжировать струнные для 13-кратного обладателя премии «Грэмми» и лауреата Пулитцеровской премии Кендрика Ламара. Пока я пишу это, я заканчиваю аранжировку струн для замечательного артиста по имени Kyd the Band, который находится на Sony, и мы очень рады нашей сессии со струнными на этой неделе!
Я провел три года с композитором фильмов, обладателем премий «Грэмми» и «Эмми», который также является восьмикратным номинантом на «Оскар» - Джеймсом Ньютоном Ховардом (известным по «Темному рыцарю», «Голодным играм», «Кинг-Конгу»). Джеймс действительно взял меня под свое крыло и научил многим удивительным вещам в индустрии написания музыки к фильмам, композиции, сотрудничеству, психологии написания музыки для кино и многому другому. Перемотаем время вперед до сегодня, и он не только один из моих лучших наставников, к которому я по-прежнему обращаюсь с вопросами и за советом, но и стал близким другом, который каким-то образом всегда обыгрывает меня в настольный теннис (у него killer подача). Кроме того, я проводил время с Джоном Пауэллом и Генри Джекманом, двумя другими композиторами фильмов, которые находятся на вершине своей профессии. Все три опыта были крайне поучительными, потому что я видел трех композиторов фильмов, выполняющих одну и ту же работу - но совершенно по-разному. Это позволило мне сформировать свой собственный подход к работе в студии: адаптируя это, оставляя то и так далее, чтобы я мог стать своим собственным композитором, принимая собственные решения и понимая, почему я принимаю их.
Профессиональное написание музыки
Написание музыки - это так весело. Если вам не весело, ой. Да, конечно, есть строгие требования, такие как сроки, правки, переписывание, бюджеты и «трудные» люди, с которыми нужно работать. Но если у вас есть привилегия писать музыку на жизнь, пожалуйста, не принимайте это как должное (обещаю, я не пытаюсь звучать назидательно), и старайтесь напоминать себе быть благодарным за это. Я точно благодарен, и у меня есть синяки на руках от всех тех раз, когда я щипал себя.
Когда дело доходит до процесса написания музыки для фильмов/телевидения, существуют разные подходы. Тем не менее, это часто начинается с встречи с соответствующими людьми, где мы все проверяем друг друга, чтобы увидеть, подходим ли мы друг другу. Затем мы обсуждаем творческие видения и идеи, далее переходим к логистике, такой как бюджеты и сроки. Следующий шаг - это прочитать сценарий или увидеть черновик, а затем, если все стороны соглашаются, что мы действительно хотим двигаться вперед, у нас будет сессия согласования (это, по сути, когда композитор, режиссер, редактор и продюсеры все сидят в комнате с фильмом, чтобы обсудить, какие места требуют музыки). Чаще всего редактор(ы) и режиссер вырезали фильм под временный трек. К сожалению, иногда клиент получает «демо-болезнь», что означает, что он влюбляется во временный трек, и независимо от того, насколько хороши ваши Cue, удовлетворить их просто невозможно, потому что они долгое время жили с временным треком (иногда месяцами). В любом случае, я потом напишу основные темы, и как только они будут одобрены, я стараюсь быстро приступить к написанию музыки. Часто композитору не предоставляется много времени, чтобы написать 60-100 минут музыки. Я считаю, что очень важно уметь работать быстро - при этом качество музыки не должно страдать, конечно - потому что вам всегда предоставляют новую информацию, включая обновленные киноленты по мере прохождения дней (даже когда они отправили вам «зафиксированную картину», ха). К тому же требуется время, чтобы сделать исправления, которые они запрашивают, когда вы все еще не написали оставшиеся 45 минут музыки. И затем музыку все еще нужно оркестровать, напечатать, записать и свести все это к определенному сроку, чтобы успеть на этап дублирования. Процесс настолько динамичен, сложен и захватывающ. Тем не менее, определенные части процесса, которые не так веселы или удовлетворительны для меня, но необходимы, и это просто жизнь. Лично я считаю, что плюсы многократно перевешивают минусы.
Чтобы справиться со стрессом и рабочей нагрузкой, я верю в команду, с которой можно работать, такую как ассистент, оркестратор(ы), копиист и, конечно, инженеры/микшеры. Одним из невероятно талантливых аранжировщиков, с которыми я сотрудничал во многих своих проектах, является Коди МакВей. Я не могу его достаточно рекомендовать, просто наймите его уже, хорошо? Вы можете поблагодарить меня позже. В зависимости от проекта и его музыкального жанра, я выбираю инженера, который, по моему мнению, лучше всего подходит для этого жанра. То же самое касается выбора студии и музыкантов, которых я нанимаю. Я считаю, что важно служить фильму и видению режиссера; в конце концов, это их фильм. Если они хотят, чтобы трек звучал грязно и нефункционально, я скажу об этом своему инженеру, и затем мы обсудим техники, чтобы удовлетворить видение моего режиссера. Если они хотят что-то более чистое и традиционное, я скажу и это своему инженеру/микшеру. Никогда не бывает слишком много информации. Для инженера/микшера это переводится на такие вещи, как выбор студии, расстановка микрофонов, выбор оборудования и методы/обработка при сведении.
Написание музыки для фильмов и телевидения - это много чтения между строк, перевод мышления клиента в музыкальные термины, что требует многих разговоров, которые часто не имеют никакого отношения к «пусть этот Cue будет в мажорной тональности и в 4/4». Многие режиссеры не знают языка музыки, поэтому помимо моей работы по написанию музыки, мне нужно сначала интерпретировать то, что они говорят, как фильммейкеру. Один должен быть готов к этому этапу процесса. В группе все проще: «песня в мажорной тональности, темп 115 bpm и мы играем в 6/8» и т.д. Лично, еще одна причина, по которой я считаю написание музыки для фильмов увлекательным, заключается в том, что оно создает для меня дополнительный вызов помимо просто написания музыки (что само по себе достаточно сложно для любого, особенно в начале, когда вы смотрите на пустую страницу или пустую сессию на компьютере). Так что, хоть это и не ракетостроение, иногда это все же может быть достаточно сложно. Однако возбуждение от перевода умозрительной идеи от режиссера в музыку, которую они хотят (что также соответствует сцене), просто дает мне огромное удовлетворение и смысл.
Как получить работу
Все, о чем я могу говорить, это я сам и мой путь, поэтому, когда кто-то задает мне вопрос «как получить работу», для меня есть множество различных способов. Прежде всего, это то, что вы, вероятно, слышали тысячу раз: отношения. Это могут быть связи из детства, колледжа, друг друга через друга, онлайн-публикации и т.д. Несколько лет назад я даже установил контакт с женщиной-музыкантом через приложение для знакомств...ничего не произошло (ни на одном фронте, ха), но вы никогда не знаете, когда или где встретите кого-то, кто может помочь вам получить работу! Важно для меня установить контакт, а затем поддерживать его на протяжении длительного времени. Другие пути получения проектов включают менеджеров, агентов и музыкальных кураторов. Один музыкальный куратор действительно может изменить вашу карьеру, как это произошло со мной. Джоэль Силл (обладатель премии «Legacy Award» Гильдии музыкальных кураторов и множество «Оскароносных» фильмов и блокбастеров) был таким человеком для меня. Мне даже показалось прекрасным, что между нами возникла настоящая дружба, так что мы не разговаривали только о фильмах и музыке. Как и Джеймс, Джоэль остается одним из моих великих наставников и близким другом до сих пор. Я не могу ему достаточно поблагодарить за веру в меня и за все, что вышло из наших сотрудничеств.
Наконец, с закрытием Голливуда из-за COVID (лично для меня, у меня было семь проектов, которые все были «отложены» - то есть отменены - за 72 часа), я делал все возможное, чтобы оставаться креативным, занятым и платить свои счета, занимаясь множеством аранжировок для струнных и духовых для записей. Изготовление альбома может быть дорогим, но создание фильма часто даже дороже. Я люблю писать струнные и духовые для записей по множеству причин, среди которых то, что я работаю с чужой песней, и второе, что у меня есть вокал/текст для работы (помните, я привык писать инструментальную музыку 75% времени). Некоторые из этих работ пришли через такие каналы, как социальные сети, поверите или нет. У меня нет большой аудитории в социальных сетях, но я буквально обращаюсь к артистам, которых открыл, и предлагаю себя, или иногда они находят меня и присылают сообщение. И вот, я пишу музыку, а потом мы направляемся в студию, чтобы записать. Жизнь сумасшедшая. Основная мысль, которую я хочу донести, заключается в том, что крайне важно оставаться открытым и не иметь эго. Работа - это работа, и деньги - деньги. Не каждый проект связан с обладателями «Оскара» или «Грэмми». Чтобы оплатить свою аренду квартиры и аренду студии, я работаю над множеством проектов, некоторые из которых совсем не «шикарные». Но знаете, что «шикарно»? Уметь оплачивать аренду, страховку на машину, туалетную бумагу и продукты, одновременно работая в музыке. По крайней мере, это то, что для меня является «шикарным».
Чего композиторы ищут в звукорежиссерах и микшерах
Не менее важными, чем оркестратор, копиист, музыканты и дирижер, являются звукорежиссеры и микшеры. Крайне важно понимать, что при работе с оркестрами - особенно крупными ансамблями - важность и сила отличного инженера/микшера. В общем, я твердо уверен, что у вас может быть студия А-класса с дорогим консолью Neve/SSL/API и всеми фантастическими микрофонами/оборудованием, но если за пультом сидит идиот, который не знает, что делает, тогда вам будет лучше с дешевой консолью за 100 долларов с ужасными микрофонами и умелым инженером за пультом, который действительно знает, что делает. Итог будет более музыкальным и музыкально привлекательным. Да, я узнал это на собственном опыте. Иногда я плачу больше за правильного инженера, чем за шикарную студию в этом случае. Когда я композитор для фильма или телешоу, я могу выбрать свою музыкальную команду. Однако когда продюсер записей нанимает меня для аранжировки или оркестровки, я вынужден использовать любого инженера, которого они хотят. Это имеет смысл и совершенно справедливо - в конце концов, они босс. Кстати, было несколько сессий, когда я пришел в студию с моими аранжировками, вошел в живую комнату и был шокирован не только выбором микрофонов, но и их расстановкой. Тем не менее, это была их сессия, и я не был ответственным, поэтому это не моя работа и не моя позиция, чтобы ставить под сомнение их выбор. Я всегда стараюсь «соблюдать свои границы».
Реалии оркестровой записи
Вот несколько драгоценных слов мудрости, которые я узнал за годы, когда речь идет о подготовке к оркестровой сессии:
- Убедитесь, что партитуры и части содержат как можно больше информации, чтобы вы не теряли время, отвечая на вопросы музыкантов, такие как: «Какой динамический уровень вы хотите здесь?», «Что это значит?», «Когда вы хотите, чтобы пицци стфоп?» и т.д. Возможно, знание музыкальной нотации не является вашей сильной стороной (без обид), поэтому просто наймите копииста и поработайте с ним, чтобы выяснить, что именно вы хотите, а затем они красиво все пометят.
- Печать вашего партитуры на двусторонней бумаге, чтобы вам не приходилось переворачивать страницы партитуры каждые 4 секунды.
- Печатайте свои партитуры на таблоидной бумаге (11" X 17"), и связывайте их. Пройдите в Kinkos или любую типографию, и они сделают это за несколько долларов.
- Печать дополнительной партитуры для вашего инженера, потому что некоторые инженеры любят читать музыку, чтобы заранее посматривать динамику и секции, где определенные инструменты более сильно выделены, чтобы быть готовыми с пальцами на фейдерах.
- Организуйте все части на нотных стояках музыкантов в порядке, в котором вы будете записывать их.
- Будьте вежливыми и оставьте пару заточенных карандашей на их нотных стояках (они часто приносят свои, но всегда есть музыканты, которые забывают). Вновь, это мелочи.
- Приходите в студию заранее и, конечно, подготовьте свои сессии ProTools заранее. Если у вас назначена сессия в 10 утра, я предпочитаю приходить в 9 утра.
- Убедитесь, что номера тактов в вашей партитуре совпадают с номерами тактов в ProTools.
- Не забудьте захватить чертов жесткий диск.
- Почтите музыкантов заранее и после. Если вы их расстроите или обидите, они об этом дадут вам знать. Я не говорю о том, чтобы вы прямо обходили комнату и приветствовали всех 75 музыкантов, но сделайте себя известным для них и поблагодарите их за приход.
- Приветствуйте вашего концертмейстера с добротой и смирением. Если вы действительно хотите произвести впечатление, когда вы на дирижерском пульте перед началом сессии (даже если вы сами не дирижируете), представьте своего концертмейстера комнате - оркестр часто будет аплодировать ему. После этого представьте вашего инженера. Часто, если у вас есть уважаемый инженер на сессии, музыканты будут особенно счастливы и облегчены, зная, что их игра будет запечатлена красиво. Каждая мелочь имеет значение.
- Наконец, урок, который я выучил от своей чудесной матери, заключался в том, чтобы всегда стараться покинуть комнату, заставив находящихся в ней людей чувствовать себя лучше, чем до вашего прихода. Снова, этот бизнес строится на отношениях. Не будьте мудаком, в индустрии уже хватает таких.
Нанимать ли дирижера или нет
Умелый и профессиональный дирижер действительно может помочь достичь лучшего результата от музыкантов, а также сохранить ход сессии в нужном темпе. В этом случае они незаменимы! Тем не менее, я лично считаю, что дирижеры не всегда необходимы для каждой сессии с оркестровыми музыкантами. Большинство сегодняшних сессионных музыкантов так привыкли записываться под клик/трек, что часто дирижер не требуется. Так что, на мой скромный взгляд, нет необходимости в дирижере, когда работаешь с небольшой секцией, такой как квартет до 11 музыкантов, если нет серьезных изменений темпа или если вы не записываете под клик. Несколько лет назад я был в East West, помогая кому-то с их альбомом, и артист попросил меня дирижировать струнные, на что я ответил: «Я не профессиональный дирижер, и им на самом деле не нужен - они отлично записываются под клик и трек». Ну, это была его сессия и его музыка, поэтому он решил сам дирижировать небольшую секцию из 6 музыкантов (упоминал ли я, что он никогда не дирижировал ранее).
