Давайте поговорим об эффективности производства.
Если вы следили за тем, что происходит в современной популярной музыке, вы, возможно, заметили, что есть "до" и "после" песни под названием Only Girl In The World от Рианны. Не заметили? Подумайте, когда в последний раз вы слышали поп-песню, где полный удар ударных начинается в хоре? Да, именно так. Как часто вы это слышите сейчас? В каждой второй песне. Давайте обсудим.
Способ написания поп-песен в наше время часто противоречит тому, что думает большинство людей. Сначала создается музыка, часто называемая "битом", затем к ней добавляются мелодия и текст, часто при участии кого-то другого, кто придумал "бит". Часто песня оказывается закончена, даже смешана, прежде чем у нее появится реальное название или вокал. Вокал добавляется позже в зависимости от того, кто использует песню для своего альбома. Этот процесс может создавать проблемы, такие как несоответствующая мелодия и музыка, странные переходы из-за установленной зрелости музыки, странные миксы с вокалом, который не звучит правильно и т.д. И иногда все проходит просто отлично. Only Girl In The World — это урок чистоты, эффективности и минимализма. Продюсерами были Stargate и Sandy Vee, а сведен Phil Tan, и песня удается быть идеальным балансом простоты и мощи.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify: https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Структурно это простая куплетная строфа с бриджем, как мы слышали миллионы раз, но структура используется как инструмент производства таким образом, что в то время было ново. Вступление и куплет — это одно и то же, за исключением того, что куплет добавляет басовую линию, которой нет во вступлении, и это, в общем-то, все. Мелодия после пятого такта куплета намекает на модальную смену, но это очень тонко, и поскольку ничего не мешает, она просто течет, не поднимая вопросов. Это хороший способ позволить разнообразию существовать, не разрушая гипнотическое чувство арпеджио (попробуйте разобраться, какая модальность подразумевает мелодия Рианны независимо от основной ноты).
Обратите внимание на разреженность продакшна куплета: бочка, стерео хлопок, шейкер, характерное синтезаторное арпеджио и тот звук "запика", который создает подъём к иначе квадратному биту. Никакого хай-хэта, никакой подзвуковой дроби, кроме шейкера. И все же это ритм. Арпеджио и его задержки — это основа кармана в куплете. Просто и мощно.
И тут это происходит: бит отключается в хоре на целых 8 тактов. Подождите! Нет! 16 тактов! Я не знаю, сколько влияния потребовалось, чтобы продвинуть эту идею маркетинговым и радио-командам лейбла Рианны, но кто-то имел власть это сделать. Убрав бит на первом ударе первого хора, он звучит грандиозно. Увеличивая дроп до 16 тактов вместо 8, которые все ожидают, он звучит неземной. Это классическая техника задержки в Танцевальной Музыке, но так не делали раньше для поп-радио песни. В течение 8 тактов нет баса, нет бас-барабана. Затем появляется бит в стиле драма-н-бейс, но снова нет нижнего звука, а затем наступает большой момент. И это держит песню на вершине чартов неделями (потому что людям хочется испытывать это чувство снова и снова. Если вы еще не пробовали, это очень познавательно — быть в клубе и наблюдать, как люди реагируют на такие вещи. Попробуйте это перед тем, как продюсировать свою следующую трек. Такой непосредственный опыт влияния продюсерских трюков — это причина, почему хорошие диджеи поднялись на вершину продюсерской сцены для поп-музыки).
Обратите внимание на разницу в текстуре между "разбитым" хором и полноценным. В разбитом хоре все кажется горизонтальным, все имеет хвосты, все находится в ожидании. Когда бит снова включается после 16 тактов, все, что спасибо хоть немного похоже на подкладки, выбрасывается, бас меняет тон и становится в два раза толще, чем в куплете. Он также работает с сайдчейном от бас-барабана, опять же это черта Танцевальной Музыки, чтобы создать движение вперед. Инструментов немного: ударные, бас, синтезатор с квадратной волной, вокал. Самый большой подъем здесь — это сочетание возвращения бита и избавления от всего "горизонтального" в производстве одновременно. Ни одна из техник не достигла бы такого эффекта сама по себе. Обычная тенденция продюсеров, когда они хотят сделать что-то поднятым, — это добавлять что-то большое. Мало кто задумывается об удалении чего-либо. Эта команда сделала это. И получилось отлично.
Если вы хотите быть аналитическим (вы ведь хотите, правда?), хор действует как предхор и хор одновременно. Это та же самая аккордовая структура, с той же мелодией, совершенно иначе аранжированной и воспроизведенной друг за другом. Подумайте об этом на секунду. Великолепное использование излома структуры как инструмента производства. Это действительно работает.
Второй куплет — это идеальная копия первого куплета. Он все еще кажется свежим благодаря своей разреженности и резкому контрасту с хором. Мы уже успели соскучиться по этому арпеджио к моменту, когда оно возвращается. Пока никто не скучает, зачем менять канал?
И снова это происходит. Бит снова отключается на втором хоре. Я уверен, это вызвало дополнительные собрания в высоких кругах. Гениальность здесь в том, что вместо точного копирования первого хора, бит снова включается там, где вы его изначально ожидали. Но поскольку вы были обмануты в первый раз, он приходит как сюрприз и поднимает еще больше. Очень умно. Они даже укоротили структуру на один полный хор, добавляя бридж после 16 тактов (система первой предхор/хор — это 24 такта). Обман, обман... Снова структура используется как инструмент производства здесь и помогает сформировать путешествие слушателя через по сути скопированные части, не уставая при этом.
Бридж еще более минималистичен, с приятным намеком на Sweet Dreams от Eurythmics. Бас-барабан и сайдчейненный бас-синтезатор с сдержанным улучшением мелодии с помощью патча, похожего на струнный. (Я подозреваю, что мелодия была заимствована из той части, которая уже была частью бита, когда автор мелодии/текста впервые её услышал) Обратите внимание, как бит в стиле драма-н-бейс, который помог отдалить голод по полному бас-барабану на 9 такте первого хора, вновь вступает строго, чтобы поддержать бридж до ферманты, которая ведет к финальным адыкам. Также обращайте внимание на то, что после бриджа хор снова вступает сразу (без разряженного очищения, бридж уже дал нам это).
Единственная часть, которая происходит только раз в песне — это классная высокая нота синтезатора, которая появляется после первого круга двух последних хоров. Это помогает связать последний хор с частью адыков (над производством хора, чтобы было просто), действуя как общий нить. Также обратите внимание на длительность песни — 3:56. Это почти на 30 секунд дольше, чем у схожих песен (особенно в то время). Они могли бы легко закончить песню на 3:30, но команда решила добавить тег адыков, вероятно, потому что трек звучал великолепно, и они были уверены, что его будут играть в том виде, как он есть. Они также радуют нас классным холодным окончанием с тем же приятным гармоническим поворотом, который есть в конце каждого хора. Что еще можно пожелать?
Еще одна интересная деталь в этой песне — это отсутствие ударных заполнений. Переходы завершаются грубой силой, как между хором и куплетом, или с помощью большого стерео "ву-ш" (используемый каждый раз). Это круто, сдержанно и делает свое дело, не мешая вокалу. Фактически, есть довольно много похожих звуковых эффектов, которые делают песню особенной. Звук "запика" формирует весь ритм (уделите секунду, чтобы заметить разницу между частями куплета и хора. Он находится посередине, играя подъемы перед хлопками). Также есть большой взрыв на первом ударе бриджа (воспользовался позже, если вы внимательны). Также полезно уделить секунду, чтобы послушать, как разные реверберации и задержки применяются к вокалам, заполняя разреженное музыкальное пространство (бридж для этого легче). Несмотря на то, что аранжировка задумана как простая, вы, вероятно, будете открывать новые жемчужины с каждым прослушиванием. Она не устаревает.
Каждое искусство имеет свою прелесть минимализма. Эта песня является отличным примером этого для поп-музыки. Она минималистична в своей экономии структуры, в повторном использовании производственных элементов и в строгости количества треков. Все это очень сложно достичь, не говоря уже о прохождении фильтра музыкального бизнеса на этом уровне. Я слышу много музыкантов, критикующих музыку, которую они слышат по радио, и, справедливо говоря, ежедневно звучит огромное количество сомнительных треков. Тем не менее, когда появляется такая песня, как Only Girl In The World, важно признать ценность в исключительных навыках и видении, которые потребовались, чтобы это произошло.
Слушайте долго и часто. В этом треке есть уроки для каждого стиля производства.
Фаб Дюпон.
