Автор : Imagine Dragons, Александр Грант (Alex Da Kid), Джош Моссер
Продюсер : Александр Грант
Сведено : Мэнни Маррокин
Мастеринг : Джо ЛаПорт
Ссылка на iTunes : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740
Инструменты
Акустическая гитара
Электрогитара
Фоновый вокал
Синтезаторный бас
Удары
Вокал
Удары
Удары на треке Radioactive звучат как полностью сэмплированные и обработанные. Ритм в целом остается неизменным на протяжении всей песни. Бочка звучит как большая винтажная акустическая бочка с кучей искажений и атмосферой. У нее глубокое и длительное звучание, с множеством оттенков и насыщенности, что придает ей грандиозность, хотя на самом деле она динамически удерживается в узких пределах. Малый барабан контрастирует с теплой бочкой, будучи очень выразительным, коротким и резким сэмплом, а отсутствие реверберации удерживает его на переднем плане. Затем идут только реверсированный малый барабан и тарелка, всего 4 удара. Часть успеха песни заключается в креативной простоте, выразительной в производстве и сведе, сосредоточив внимание на деталях звучания каждого инструмента, они смогли сделать иначе простую грув звучать огромно и уникально.
Бас
Они использовали очень агрессивный синтезаторный бас с изменяющимися быстрыми и медленными импульсами/колебаниями для создания ритмического интереса поверх основного барабанного ритма. Он в полной мере монофонический, что позволяет ему находиться внутри широкой бочки, а по эквалайзеру бас не очень толстый, поэтому он сидит поверх бочки. Поскольку это единственный элемент, который ведет основную линию в большинстве куплетов, бочка заботится о низких частотах, а бас заполняет остаток звукового спектра.
Гитары
Слои на слоях, песня начинается с перебираемой акустики, пиковой акустики и электрогитары, все переплетено друг с другом. Что замечательно в этом свете, так это то, насколько легко слышны эти сложные части. Панорамирование играет большую роль в этой ясности, а также отличная еквализация, которая подчеркивает наиболее отличительные области каждой части, позволяя им звучать громко, не затмевая все остальное. Это то, что я бы сказал, является лучшим аспектом этой смешанной работы: она большая и громкая, но не оглушающая или вызывающая негативные ощущения. Каждая часть имеет объем и вес, не будучи темной или мутной, и общая энергия высока для такой медленной и тяжелой продукции.
На протяжении всей песни гитары держатся в тени, но вы легко можете выделить и признать каждую, когда они накладываются друг на друга. Интересной текстурой являются почти «металлические» гитары, которые держатся ближе к середине в припеве и слышны четко в 2:04 вместе с басом. Они очень агрессивно звучат и почти шипят, как если бы они немного искажали звук, этот отчетливый тон отлично соответствует сообщению и настроению песни. Другой мой любимый элемент — это высокая партия на E-Bow гитаре, которая появляется во втором куплете, наиболее заметная, а затем присутствует и в припеве.
Вокал
Куплеты исполняются одним голосом, а припев звучит как сто вокалов вокруг одного ведущего. Общее настроение смешанной работы большое и тяжелое, что является идеальной основой для вокала, чтобы выделяться на фоне всего остального. Есть обычные дозы задержек и реверберации небольшого и среднего размера на ведущем, а затем гораздо большие и удаленные ревербы, чтобы помочь увеличить хоры и припев. Обратите внимание на использование задержки на ведущем вокале, подчеркивающей определенные фразы и заполняющей пробелы.
Клавишные
Какие клавишные?? В этой песне заметно отсутствуют большие партии клавишных, что интересно, учитывая современное влияние технологий на звучание продукции. Единственные клавишные — это синтезаторный бас, который я упомянул ранее, и немного легких падов в припеве, но ничего достаточно заметного, чтобы выделить.
Ваша очередь
Что вы слышите? С точки зрения звучания, что вы думаете об этой песне? Что вы можете взять из такой песни и применить в своих миксах?
Анализ смешивания от Бена Линделла
