Введение
Хороший день. Ты пришел в студию рано, настроил все, прежде чем пришла группа, и выпил свой любимый кофе из любимой кружки. Слышишь, как группа звонит в дверь, ты открываешь им и приветствуешь всех, позволяя музыкантам устроиться, пока они выгружают инструменты. Ты хорошо это спланировал, это не один из тех импровизированных выступлений. У тебя есть технические листы, список оборудования, заметки по настройке и так далее. На этот раз ты чувствуешь себя действительно хорошо. “Это тот уровень планирования, который мог бы сделать мою маму гордой” - думаешь ты, улыбаясь и выходя из контрольной комнаты. Ты входишь в живую комнату и замечаешь, что всё, к счастью, в порядке. Окей, гитары стоят на месте, партитуры, штативы для музыки, а басист принёс свой собственный бас-усилитель, ударные уже стоят на месте, отлично! Всё идет так хорошо...
Подожди, что это за коробка посреди комнаты?!
Скрываясь от лабиринта листов и электронных писем, которые шли в течение недель, мирная, но решительная деревянная коробка мирно стоит в живой комнате твоей студии. Ты не знаешь, что с ней делать, слишком поздно избегать зрительного контакта, а твоя мама не отвечает на телефон.
Инструмент
Не паникуй. Ты только что встретил свой первый кахон. Эта коробкообразная вещь родом из Перу и является удивительным музыкальным инструментом: в основном им играют руками или щетками и он генерирует широкий диапазон звуков с музыкальной динамикой и полным диапазоном частот. Кахон очень популярен в наши дни, потому что он предоставляет ударный ритм для музыкального ансамбля с меньшим объемом: его легко транспортировать, он не требует розетки, не побуждает окружающих вызывать полицию, когда ты на нем играешь, и хорошо работает как с легкими, так и с тяжелыми жанрами музыки. Перетаскивать комплект ударных невозможно, но кахон можно легко взять в метро или трамвай и даже использовать его как сиденье, если поезд переполнен. Поскольку большинство из них полые и имеют отверстие с одной стороны (мы об этом поговорим позже), в них есть место для хранения вещей (не недооценивай возможности, особенно если ты играешь в рэгги-группе).
Микрофонирование
Я позвал перкуссиониста в живую комнату и попросил его сыграть на своем кахоне, начиная с части, которую мы собирались записывать. Это драгоценный совет, который я хочу оставить для потомков, независимо от инструмента: не начинай думать обо всех технических деталях. Если инструмент нов для тебя, сядь рядом с ним, услышь, как он звучит, ощути звуковые волны, распространяющиеся к твоим ушам и телу, пока ты сидишь рядом с инструментом. Это даст тебе гораздо больше информации, чем бегство за различными “как делать”, или звонки за помощью прежде, чем ты даже услышал, как звучит эта вещь. Мне было совершенно ясно, что кахон способен генерировать низкочастотный удар и контент, подобный бас-барабану (в основном сзади, где у него есть звуковое отверстие) и средние и высокие частоты, исходящие спереди, где музыкант использует свои руки или щетки, чтобы покрыть все ваши “снейры и хай-хеты” (заметь, как мы на самом деле просто деконструировали кахон, объясняя его в сравнении с другим известным инструментом: типичным комплектом ударных). Я решил использовать конденсаторный микрофон с большим диафрагмой спереди (Lauten Atlantis) под немного углом, по двум причинам:
Во-первых, это практически там, где была моя голова, когда я пытался услышать, как он звучит в окружающей обстановке (да, если звук не слишком громкий, я часто использую свою голову, чтобы получить общее представление о том, как микрофон будет звучать в этой позиции). Во-вторых, я не хотел держать мембрану параллельно кахону, потому что знал, что громкий удар может его повредить. Мы не ищем “удар” спереди, а скорее детали и полную картину всех маленьких взаимодействий между руками музыканта и деревянной конструкцией. Удар идет сзади. Хорошо, а что если мыTreat it like a kick drum? У меня недавно было две разные сессии записи с кахоном: для первой (бразильский джаз/босса-рекорд) я решил использовать конденсаторный микрофон (KEL HM-7U), а для второй (фолк-трио) я выбрал динамический микрофон (Beyerdynamic M88). Причина этого обусловлена контекстом: для джазового/босса-рекорда я не искал движущую силу в низах, а скорее открытый, округлый низкий тон. Для фолк-рекорда мне была нужна больше энергии, именно поэтому я выбрал динамический микрофон (M88 всё равно звучит очень естественно). Я начал с установки переднего микрофона и прослушивания его отдельно, затем установил микрофон сзади и попросил своего помощника приблизить или отдалить его от звукового отверстия, пока я не был доволен звуком. Я никогда не слушал задний микрофон отдельно: меня интересует только звук обоих микрофонов вместе, поэтому я продолжал считать передний микрофон основным, а задний микрофон - дополнительным для низкого диапазона. Прежде чем переходить к обработке, помни, чтобы перевернуть фазу на одном из микрофонов. Ты услышишь, как информация о низком контенте мгновенно изменится. Это также поможет тебе настроить положение заднего микрофона относительно звукового отверстия.
Обработка
В дни после первой сессии я провел некоторое время, играя с тем, что я записал. Мне не терпелось узнать, что получится из этого инструмента. Очевидно, что существует масса возможностей подойти к звуку кахона. Ты можешь заставить его звучать так странно, плоско, жирно, песочно, ржаво, как тебе угодно. Я надеюсь, что идеи и рекомендации, которые следуют, дадут тебе грубый путь для следования и попробовать свой подход. Мы используем часть из упомянутого выше фолк-рекорда. Давай начнем с того, чтобы услышать, как звучала запись, сильно сырая. Я только установил уровни между передней и задней стороной, чтобы установить баланс между двумя сторонами.
Передняя часть кахона отвечает за средние и высокие частоты, тогда как сзади мы хотим, чтобы низкие частоты выходили и создавали ритм. Так почему бы не воспользоваться любимым и проверенным винтажным эквалайзером, у которого всего две полосы для работы? Pultec EQP-1A!
- Настрой Boost низких частот, чтобы работать над ударом
- Настрой Boost высоких частот и полосу частот, чтобы работать над деталями спереди
- Настрой Attenuation низких частот, если что-то становится глухим
- Настрой Attenuation высоких частот, чтобы укротить треск щеток и убедиться, что кахон идет за другими элементами микса, такими как вокал и т.д. (это не единственный способ разместить его перспектива в миксе, но определенно один из способов!)
Разнообразный, но интересный подход - перейти прямо к многополосной компрессии: ты можешь работать над ударом, средним контентом и деталями высоких частот с исключительной точностью, сохраняя контекст полного инструмента. Никаких резких обрезов с агрессивными Q и т.д., как ты мог бы быть соблазнен делать с эквалайзерами.
За исключением этого многополосного метода, я в целом не фанат прямой компрессии таких инструментов, особенно если они должны быть размещены в контексте, где динамика очень важна. Но это не значит, что мы не можем использовать параллельную компрессию! Если в твоем миксе много треков и требуется солидная ритмическая основа, у тебя могут возникнуть проблемы с поддержанием ритма кахона. Небольшая компрессия 1176 много значит. Снова классика, но зачем изобретать велосипед?
- 4:1 медленная атака и отпускание по вкусу для добавления мягкого звучания
- Все кнопки включены, медленная атака и быстрое отпускание, чтобы сделать звук грязным и ритмичным
Так в чем же разница между вышеупомянутыми двумя методами компрессии? Во-первых: многополосная компрессия на вставке, напрямую влияя на твой трек, в то время как 1176 работает в параллельном режиме, добавляя что-то к оригинальному звучанию. Во-вторых: многополосная компрессия скорее способ настраивания тона трека, я рассматриваю это как нечто среднее между эквалайзером и динамикой, и если использовать это с умом, это будет незаметно. Теперь давай послушаем, как кахон действительно зазвучал (без эффектов) в песне. Я начинаю с многополосной компрессии, затем добавляю FabFilter Pro-Q 2, затем Pultec EQP-1A (версия UAD Legacy). Таким образом, я перебалансировал тон с помощью многополосной компрессии, пока не довел все до ума, затем открыл Pro-Q и убедился, что низкий удар проходит через мои ProAc. Это трио не имеет бас-гитариста, поэтому большинство низов идут либо сзади кахона, либо от акустической гитары. Кто будет контролировать низкий диапазон? Я решил, что это должен быть кахон. По этой причине мне нужно быть совершенно уверенным, что низкий удар достаточно четкий и представлен, чтобы проходить через “обычные” колонки, то есть я не хочу никого удивлять низкими и далекими басами: мне важен бас в диапазоне 80 до 110Гц (где-то там, в зависимости от основного звучания инструмента), который может быть воспроизведен почти любой “приземленной” системой. После этого оставалось лишь извлечь немного настроения из Pultec, ничего слишком важного. Как видишь (и вскоре услышишь), я в конечном итоге использовал комбинацию обоих типов компрессии/эквализации. Давай послушаем, как это звучит...
Примечание:
Еще одна причина, по которой мне нравится немного поддавливать басовые частоты, зависит от того, что я узнал о своей цепи микса: в случае этого трио (вокал, гитара, кахон) низы от вокала и корпуса гитары сливаются с низами от кахона и все они достигают моего микс-бусса, где находится компрессор. Я научился на практике, что если я хочу, чтобы один инструмент (кахон, здесь) немного доминировал в определенной области (особенно в низких частотах), мне нужно дать ему немного несправедливое преимущество, которое в данном случае можно было бы назвать это небольшим подъемом на 100Гц. Почему бы и нет?
Эффекты
Я хотел бы поместить это в раздел обработки, но нет, это действительно заслуживает своего собственного раздела. Кахон - один из тех инструментов, которые действительно выигрывают от хорошего ревербератора. Во-первых, потому что это акустический перкуссионный инструмент, так что он по своей природе требует от тебя установить должное акустическое пространство вокруг него. Но во-вторых - если подумать - это довольно особая особенность группы или проекта, которые ты записываешь. В качестве звукорежиссера было бы жалко не сосредоточиться на элементах, которые уже задают тон, чтобы дать группе/артисту/проекту уникальную черту. А реверберация, дамы и господа, может быть вашим билетом.
Например, в бразильском записи я пошел в направлении, которое предполагает интимный джаз-клуб/малую сцену. Но для фолкового рекорда в этом примере я хотел дать кахону пространство и размер, которые я услышал, когда смотрел на группу вживую. Эта группа часто выступает в больших театрах, и это всего лишь трио, поэтому они выглядят и звучат как три маленьких звуковых источника на огромной сцене. Я хотел сохранить эту идею и перенести ее в виртуальное пространство альбома. По этой причине я выбрал густую камеру с длинным хвостом и богатую отражениями, которые насыщаются почти мгновенно. В обоих примерах я использовал Exponential Audio PhoenixVerb, который, должен сказать, стал одним из моих новых фаворитов в мире реверберации.
Две другие вещи, которые я любил делать и советую вам попробовать: аттенуируйте большинство высоких частот и замените их высокими частотами, генерируемыми чем-то вроде Aphex Aural Exciter. Сжать/искажать средние частоты с помощью плагина, такого как FabFilter Saturn, чтобы сделать кахон тяжелее в средних частотах.
Что, нет средних?!
Я уверен, что ты заметил, что кахон на самом деле не является перкуссионным инструментом с акцентом на средние частоты. Почему я не работал над размещением микрофона, чтобы получить больше средних частот? Ну, во-первых, это не был звук, который я слышал в комнате, а во-вторых, это не случайно, что кахон не имеет много средних частот, если представить его в ансамбле, где другие (гармоничные, вероятно) инструменты играют свои партии, ты получишь много средних частот от фортепиано, гитар, вокала и т.д. Так что на самом деле довольно здорово, что этот инструмент самоэквализуется, предоставляя основание ритма (удар) и детали ритмического деления (высокочастотный контент спереди). Он идеально подходит для того, чтобы вписаться в микс по своему назначению!
Финальный звук
В конце концов, я использовал немного всего вышеперечисленного: многополосную компрессию, эквализацию для подчеркивания басовых частот, винтажное звучание эквалайзера для шарма, сильный ревербератор, чтобы задать глубину и немного компрессии в средних частотах для поддержки средних частот акустической гитары. В настоящем записи задействовано много аналогового оборудования в гибридной настройке микса, но для целей этой статьи это дает тебе хорошее представление об обработке в отношении плагинов.
Выводы
Я надеюсь, что к моменту, когда ты дошел до этого абзаца, ты пришел к гармонии с этой коробкообразной деревянной вещью, на которую наткнулся в своей живой комнате. Ты, вероятно, уже друзья и наслаждаетесь работой друг с другом. Нет причин хвататься за молоток и стамеску, чтобы превратить его в своего собственного Пиноккио. Кахон предлагает массу способов создать поддерживающий и полный ритм-секцию всего лишь с небольшим усилием!
Благодарности
Огромное спасибо бразильскому перкуссионисту, ударнику и дорогому другу Гилсону Кордозо. Записи были сделаны на сессиях здесь, в моей студии (в данный момент я на самом деле свожу запись!) для группы “Scorbüt”, featu
