Мне повезло получить приглашение продюсировать новый альбом Wakey! Wakey! в прошлом году. Как и в большинстве поп-альбомов, это был долгосрочный проект, который включал в себя написание, демонстрацию, продюсирование и сведение множества треков, чтобы получить лучшие 10 или 12 жемчугов. В этом процессе были задействованы многие команды из разных городов, с разными подходами к работе и разными вкусами. После года этой работы Майк Грабс, лидер и вокалист Wakey! Wakey!, оказался с множеством отличных песен, но без «записи», потому что разные команды довели свои песни до разных уровней - от сырого демо до готовых мастеров. Не было единого глобального видения или общего звучания, чтобы коллекция песен могла стать единым произведением, которое можно было бы выпустить вместе. Когда я получил звонок, мне также передали папку с mp3 песнями - все отличные песни, которые в конечном счете стали альбомом «Salvation». Некоторые песни уже имели четкий облик, такие как ‘Stop The World’ или ‘All It takes’, а некоторые были просто сырым демо, как ‘I Like You’, ‘Homeland’ и ‘Salvation’, но, на мой взгляд, ни одна из них не была закончена. В следующие несколько дней я провел время с Майком Грабсом, слушая демо и обсуждая, какие песни должны попасть в альбом, что оставить, а что убрать, что улучшить, что переделать и так далее... Я подумал, что вам будет интересно сравнить один из этих треков в формате «демо к финалу», поскольку подобное редко удается увидеть с такими высококлассными командами.
Сначала давайте послушаем демо, которое я получил от команды авторов. Сделайте это. Прямо сейчас. Все:
Отличная песня, очень полезное демо. Это определенно была работа по производству «с нуля» для меня, основанная на базовом цвете, предоставленном авторами. Мне сразу понравилась песня, и я обожал возможность использовать бас в стиле New Order в одном из своих продюсерских проектов, поэтому я настоял на том, чтобы он остался в записи. Я думаю, мы сделали правильно, потому что это стало названием альбома.
Обратите внимание на часть «Salvation is like a light turned on» в демо - она, на мой взгляд, очень сильная, - кажется, что она является вторым предприпевом, потому что она расположена между частью «oooooo oooo oooo», которая уже кажется предприпевом после этого куплета, и частью «Saaaaaaaaavaaaation». Это меня беспокоило, и также сделало часть «Saaaaaallvaaation» настоящим припевом песни, создавая проблемы в конце структуры с адлибами. Я и Майк чувствовали, что этот момент был сильнее, чем протяжная нота, поэтому мы решили переработать часть «Saaaalllvaaation» как «восхождение» после второго припева. Это позволило нескольким интересным вещам произойти. Во-первых, заклинание стало припевом, так что двойное ощущение предприпева исчезло. Во-вторых, итоговый первый припев стал довольно коротким, что сделало структуру очень эффективной с множеством интересных моментов. В-третьих, это позволило интересной фразе «мы все хотим быть любимыми» в конце перекрыть теперь наш припев с хорошим контрапунктом, что выглядело отлично и позволило получить возвышенное завершение. В-четвертых, мне казалось, что это сделало припев лучше, так что мы повторили его второй раз, чтобы вы могли услышать это интересное заклинание как можно больше раз.
Как только структура была проработана, мы записали MIDI-пиано и вокальный гайд трека в Pro Tools, чтобы использовать его как шаблон для меня и потенциальных участников, чтобы они могли ориентироваться и изучать новую структуру. Решено было включить эту песню в группу песен, которые получат «живое» ритмическое сопровождение в записи, так что мы знали, что будем записывать реальные ударные, бас и гитары вживую в Flux Studios в ближайшее время.
На этом этапе я обычно эскизировал бы аранжировку с помощью MIDI-инструментов, чтобы дать участникам представление о том, с чем им предстоит столкнуться, но в этом случае у нас не осталось времени, так что я этого не сделал. В день живой сессии, когда мы подошли к этой песне, с чем-то, с чем игроки могли работать, были только грубый вокал Майка и пиано, несколько оставшихся гитар из оригинального демо, оригинальный синтезаторный бас, переработанный под новую структуру, и клик. Мы разрабатывали аранжировку в реальном времени. Я знал, что хочу 4/4 ударный ритм и знал, где я хотел, чтобы вещи поднимались и успокаивались. Игроки создали отличную основу, на основе которой я построил остальную часть трека в последующие дни.
Вот финальная версия песни.
Обратите внимание на классные гитарные партии в четвертях, которые добавил Майкл Валеану в куплетах, и его новую интерпретацию линий из демо. Ударные в основном живые, кроме хэтов с эффектом дублирования, которые вырезаны из исполнения ударника, но отредактированы и обработаны так, чтобы создать постоянное звучание. Также есть хлопки, которые появляются в предприпеве и припеве, которые я запрограммировал, чтобы усилить текстуру и придать песне более цифровое звучание. Все безумные резкие барабанные заполнения на самом деле были записаны живыми томами и тарелками, обработанными плагином SugarByte под названием Effectrix, который мне порекомендовал мой друг Энтони на той неделе. Испытание огнем - это хорошо. Так же как и давление. У нас не было много времени, чтобы завершить этот трек, так как дата релиза приближалась, и я начал работать над ним ближе к концу проектного графика. Вы не услышите живого баса в этой песне, поскольку я в конечном итоге его отключил на стадии сведения. У нас была классная искаженная стойкая восьмерка на припеве, которая пережила первые несколько версий, но была отключена, когда в игру вступили дополнительные клавиши, и «звуковая недвижимость» стала дефицитом. Конечный синтезаторный бас был создан с помощью Native Instruments FM8, используя классический патч в стиле DX7 и некоторые доработки.
Основная часть работы по улучшению была выполнена с клавишными. Майк придумал этот отличный арпеджио для припева, которое на самом деле было записано с акустического рояля, но было искажено с помощью плагинов Soundtoys до неузнаваемости. Попробуйте его распознать (Совет: сначала послушайте самый конец песни, а затем вернитесь назад). Большинство синтезаторных текстур - это органические инструменты, такие как гитары, пиано и рояли или вуры, обработанные плагинами SugarByte или Soundtoys. Например, вводный аккордовый инструмент - это настоящий рояль через Filterfreak. Я также использовал некоторые плагины для мягкого синтезатора, такие как XILS V+ для подложки в предприпеве за его почти вокодерский текстурный звук, или встроенный Pro Tools Xpand2 для толстых слоев подложки на припеве. Я также использовал свой надежный Juno 60 и создал звук колокольчика, чтобы Майк мог удвоить свой отфильтрованный пиано на октаву выше в припеве. «Нет MIDI, Майк.. Извини, ты должен сыграть это идеально. Муууухахахахахахахaaa.»
Последний слой, который был добавлен к треку, - это транс-лидер, который появляется посередине двойной структуры второго припева. На самом деле это началось как дополнительный слой, чтобы сделать слом «Мы все хотим быть любимыми» более захватывающим и эмоциональным, но Майку это так понравилось, что мы скопировали его во второй припев. Мы в основном закончили песню и пересмотрели сведение несколько раз перед добавлением этого последнего слоя. Это арпеджио XILS PolyKB, которое я перепрограммировал, чтобы соответствовать нашим нуждам. Это была настоящая проблема заставить его звучать ритмично, так как я действительно хотел его играть, а сессия была настолько большой, что задержка буфера была очень высокой. Заняло время, чтобы получить акценты правильно и сделать так, чтобы эта часть действительно улучшала ритм, а не утяжеляла его, но я думаю, что это стоило того и придает треку финальный штрих безумия.
Мы почти не успели, когда поняли, что работали с нашей временной вокальной дорожкой все это время. Майк пришел в одну из утр и записал ее за два дубля. Я использовал мой прототип Lauten Atlantis на своей серии Neve 53. Я думаю, это был модуль 33129. Без компрессии, без эквалайзера. Я отобрал свои любимые фразы из двух дублей, и у нас получился основной вокал. Я использовал тот из дублей, который не использовал в качестве основного, как двойной. Майк такой точный. (Довольно страшно, учитывая, что я ничего не настраивал.) Затем я вернулся и выудил фоновые вокалы из демо-сесии, чтобы у нас был шаблон, чтобы сделать их правильно. Я обрезал их по новому профилю, и, после одного прослушивания всей песни с ними, Майк и я посмотрели друг на друга и оба задали себе вопрос, почему мы вообще рассматривали возможность переделать что-то, что первоначально звучало довольно отлично. Так что мы оставили их. Проверьте их. Если вы внимательно прислушаетесь, есть одно место в конце моста, где немного сомнительный срез позволяет услышать, что было немного «порезано» :)
Что касается сведения, это был один из тех треков «своди по мере продюсирования», из-за временных ограничений. Поэтому не было момента «опустите все фейдеры и давайте сделаем это правильно». Процесс сведения и продюсирования был очень переплетен и взаимодействующий. Это может быть очень опасно для уровня и рабочего объема. Процесс продюсирования в значительной степени основан на волнении, вдохновении, ошибках, смелости и подобных вещах. Процесс смешивания требует спокойствия и контроля. Волнение часто приводит к тому, что мы слушаем громче, что также является «поцелуем смерти» для хорошо сбалансированного сведенного трека. Поэтому много последних моментов в процессе создания этого трека было потрачено на исправление глупых ошибок, таких как искаженные синтезаторы или ударные группы, динамически перегруженные участки из-за переизбытка компрессии на двухканальной секции (в результате поднятия уровней вместо их понижения). У нас не было времени, чтобы начать сведение с нуля, и мы чувствовали, что атмосфера, которую мы создали, была отличной и звучала просто прекрасно. В основном процесс сведения был упрощен до «создания пространства» с помощью реверберации (этот свинг в 3 реверберации плюс плате за основной вокал в этом миксе) и тонкой настройки уровней, так как тона были вырезаны во время продюсирования. Когда мы почувствовали, что мы «завершили, заверили, это окончательно», мы отправили микс Диего Кальвино в 3:3:2 Studio для обратной связи. Он сразу ответил, указав на несколько моментов, которые требовали внимания, чтобы не подорвать мою репутацию как смешивателя. Некоторые из них мы доработали, а некоторые оставили такими, как они есть, поскольку нам не понравилась атмосфера после того, как мы их очистили. Так что вот так.
В конце концов Диего мастерировал вторую версию микса трека и вернул его к нам:
Я почувствовал, что он немного не соответствует энергии микса, и пожаловался, и он вернулся к этому и придумал это:
Которое мы все полюбили и оставили как финальное.
И вот, демонстрация до мастеринга, вероятно, за 50-60 часов работы. Остальные песни альбома Salvation также интересно разбирать. Один из любимых альбомов, которые я сделал: отличные песни, отличный вокал и полная свобода в продюсировании.
Проверьте это здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/salvation/id889201509
Spotify: https://play.spotify.com/album/1Ud0DJFKEiuiQZbqMwmWuR
С наилучшими пожеланиями,
Фаб
