Мастеринг-инженер Брайан Луси говорит о «форме V» в этом отрывке из своего видео, «Брайан Луси: философия и техники мастеринга». Он имеет в виду распределение низких частот в стереоспектре стереомикса. Он утверждает, что иногда использует эквалайзер, чтобы отрегулировать содержание низких частот по бокам, по всей видимости, используя эквалайзер mid-side или многополосный компрессор mid-side.
ФОРМА ВЕЩЕЙ
Схема в видео объясняет, что он имеет в виду под «V» (см. ниже). Она показывает колонки вверху, из которых выходит звуковая энергия. Высокие частоты находятся сверху рядом с колонками, а низкие внизу. Эта форма наиболее «V-образная» в поп- и танцевальной музыке, объясняет он, где элементы с большим количеством низких частот (бочка, малый барабан, бас и т. д.) обычно сосредоточены в центре, а высокие сверкающие звуки (тарелки, ударные, партии гитары и синтезаторов в высоком регистре) распределены по бокам, что помогает создать ощущение ширины. Он говорит, что это конкретное распределение элементов делает звук более мощным, но может также привести к тому, что песня будет звучать «перепродюсированной».
Форма V для поп-музыки имеет широкие высокие частоты и узкие низкие.
Луси говорит, что, говоря в общем, V шире внизу для рок-музыки. Он упоминает «Back in Black» группы AC/DC в качестве примера, а также относительно современный рок, такой как у Audioslave. Он показывает V, который шире внизу, что выглядит примерно наполовину между V и U.
Для рок-музыки Луси говорит, что низкие частоты, как правило, выходят больше к бокам, чем в поп-музыке.
Последний пример, который он приводит, касается альтернативной и экспериментальной музыки, а также другой музыки, которая звучит более «реалистично». Он изображает это в виде U-образной формы, потому что низкие средства и низкие частоты обычно значительно дальше от боков.
Луси отмечает, что стили, стремящиеся к более «реалистичному» звучанию, склонны иметь гораздо больше низких частот по бокам звуковой картинки.
Несмотря на то, что мастеринг-инженер может вносить некоторые изменения в боковые части микса, любые значительные изменения формы V должны происходить во время процесса сведения. Для звукорежиссера панорамирование треков, очевидно, является ключевым элементом этой головоломки, и Луси говорит, что важно быть осведомленным о том, какое влияние будут оказывать ваши решения по сведению на V.
Он также подчеркивает, что на альбоме или другом проекте с несколькими треками артист и сведение должны думать о согласованности низких частот, а значит, и V, от песни к песне.
В ПОИСКАХ V
Как вы можете повлиять на форму V для своих песен? Многие вещи будут определяться музыкальным стилем и аранжировкой. Если у вас есть рок-песня с мощными ритмическими гитарами, панорамированными влево и вправо, это создаст больше средних и низких средних частот на краях звуковой картинки, что сделает V менее резким. Если у вас есть электронный трек с гремящими барабанами и басом в центре, а высокие синтезаторы и ударные по бокам, это создаст более резкое V.
Очевидно, что ваши решения по сведению сильно повлияют на частотное распределение в стереозвуковом изображении. Почти в любом миксе бочка, бас, малый барабан и ведущий вокал будут находиться в центре, но ваши решения о панорамировании других элементов, содержащих низкие частоты или нижние средние частоты—например, пиано тоже будут влиять на это. Помещение таких элементов по бокам сделает ваш микс менее мощным, но, возможно, более «реалистичным» и менее производственным, если вы этого хотите.
V В ДЕЙСТВИИ
Сосредоточившись на стадии сведения, давайте взглянем на несколько примеров того, как панорамирование повлияет на форму V.
Пример 1: В этом примере V более выраженная. Бас, барабаны, нижняя гитара, ритмические гитары с мощными аккордами и низкочастотные ударные (конги) находятся в центре или ближе к центру спектра. Высокочастотная ритмическая гитара и высокочастотные ударные—шейкер и тамбурин—находятся по бокам.
Вот микшер из Примера 1. Обратите внимание на панорамирование различных элементов.
Пример 2: Вот тот же кусок, но на этот раз ритмические гитары с мощными аккордами были панорамированы широко, конги находятся в одной стороне, а шейкер и тамбурин более централизованы вместе с высокочастотной ритмической гитарой. В результате низкие частоты более распространены, поэтому форма V шире внизу.
Вот микшер из Примера 2. Большое изменение здесь—ритмические гитары с мощными аккордами смещены в крайние левые и правые стороны, а конги смещены далеко в одну сторону.
