Вся музыка на радио звучит одинаково. Правда? Серьезно! Это одни и те же вещи, перерабатываемые снова и снова. Правда? Это так чертовски скучно, что слушать больше не имеет смысла. Вам уже достаточно того, что вы подвергаетесь этому, просматривая журнал People на кассе в супермаркете. Какое уныние.
Ну что ж, дамы и господа, это, позвольте мне использовать строго технический термин, ерунда.
Что в эфире сегодня
Вы слушали радио в последнее время? Или что-то, что заменяет радио в вашем мире? Это fascинирует меня. Давайте быстро взглянем на Billboard HOT100 на этой неделе.
- Justin Bieber - Sorry Мы вернемся к этому треку.
- Adele - Hello Мы обсуждали это.
- Justin Bieber - Love Yourself Гитара и вокал, без ударных?
- Drake - Hotline Bling Вы внимательно слушали эту продюсированную работу?
- 21 Pilots - Stressed Out Каковы шансы, что кто-то когда-либо прозвучит как Sugar Ray до 22 века?
- Selena Gomez - Same Old Love Вы когда-нибудь слышали что-то подобное? Где большой припев?
- Shawn Mendes - Stitches О, певец-сонграйтер с хлопками. Прекрасно.
- Justin Bieber - What Do You Mean Я рад, что кто-то наконец-то нашел давно потеренные часы моей бабушки. Я начал волноваться.
- Alessia Cara - Here Сэмпл Portishead? В HOT 100 в 2016 году?
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You Старый добрый Motown 6/8. Никогда не подводит.
И это продолжается.
Что мы можем узнать из десяти лучших песен Billboard Hot 100, помимо того факта, что у Justin Bieber есть шикарный пресс-секретарь и очень хорошая команда по продвижению на радио? Ну, нет двух треков, которые звучат/ощущаются одинаково. Диапазон очень широкий. Все это демонстрирует огромные навыки и видение в производстве, написании, сведении и исполнении. Напоминаю, что в январе 1986 года #1 треком была Say You Say Me, в 1996 году — One Sweet Day от Mariah Carey и Boys to Men, в 2006 году Mariah Carey снова с Don’t Forget About Us.
Хватит об этом.
Давайте взглянем на это произведение Bieber. Sorry. (Это заголовок)
Автор Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Продюсер Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Сведено Andrew Wuepper, Josh Gudwin
Анализ песни
Мне кажется фантастическим, что эта песня была принята всеми в США как их любимый трек. Может быть, это связано с тропическим настроением, которое совпадает с необычно мягкой зимой, которую мы пережили. Может быть, это потому что она заразительна. Не знаю. Независимо от того, что принесло это к нашим берегам, я считаю, что это очень интересный современный взгляд на классический ямайский ритм Dem Bow (или Poco Man Jam). Skrillex, который продюсировал Sorry, вдохновился этой песней от Diplo. Diplo и его команда Major Lazer сделали много за последние пару лет, чтобы привлечь звуки Dance-Hall, Ragga и Reggae к основной аудитории в США и мире. Их работы, как правило, грязнее и менее доступные, чем ‘Sorry’ (если только они очень этого не хотят)
Итак, что заставляет этот трек работать? Во-первых, мы хотели бы вас заверить, что никакие живые музыканты не пострадали при создании этого трека. На случай, если у вас были сомнения. Держу пари, что большая часть этого была создана в Ableton Live на ноутбуке Macbook. Об этом говорит тон манипуляции с вокальными сэмплами. Live позволяет делать быструю и грубую манипуляцию с высотой и временем, а его удобство использования позволяло изобретательным продюсерам создавать классные новые звуки. Обратите внимание на вокальный арпеджио в начале, например. И как он повторяется в структуре.
Структура песни Sorry интересна. Как и большинство компьютерных треков, она очень копипастная. Но есть поворот. После 4-х тактового интро, которое дает понять, что вас ждет с вокальным хуком и простым мелотронным струнным сэмплом, вы получаете два 8-тактовых куплета. Первый очень минималистичен и гол, бас-бочка и что-то вроде звука маримбы устанавливают ритм. Второй добавляет хи-хат и современное звучание с сайдчейнд-падом. Затем приходит припев. Или это припев? Бит прерывается, что обычно указывает на то, что мы готовимся к чему-то большему, но это может быть обманчивым (послушайте этот трек, который мой друг Sandy Vee продюсировал, где он заставил весь мир танцевать под безбитовый припев — Only Girl In The World от Rihanna)
Там говорится 'Не слишком ли поздно, чтобы сказать прости?' Должен быть припев. Что бы это ни было, это 8 тактов, а затем это заполняется забавными тромбоновыми атаками и снова сайдчейнд-падами. Следующий раздел основывается на сэмплированном вокальном хуке и простых 'Извини' ответах. Это 8 тактов. Использует ту же форму, что и предыдущая часть, но строится на ней, поддерживаемой полным ритмом. Давайте обновим это до припева до дальнейшего уведомления. Что сделает предыдущую часть предприпевом.
Следующий пасть — это первый интересный поворот. Существует двух тактовое ‘реинтро’, простое воспроизведение первой вещи, которую вы слышите перед попаданием в припев. Почему? Вероятно, потому что это не вызывало хорошего ощущения, чтобы сразу вернуться в куплет (не стесняйтесь сделать редактирование, чтобы увидеть, как бы это прозвучало, и решите, что вам больше нравится). Почему не 4 такта тогда? Наверное, потому что это казалось слишком длинным чистилищем, потому что вы снова попадаете в куплет 2. Это асимметрично, и это нормально.
Куплет 3 — это копипейст Куплета 1, включая резкий крик в 4 такте. Примечательным является интересное добавление всего музыкального трека, фильтрующего вниз, чтобы создать другой заполнение для следующего раздела.
Обратите внимание, как нет Куплета 4, прежде чем мы перейдем к предприпеву 2. Это поддерживает темп. Очень мало ненужного на этом треке. Предприпев 2 фактически идентичен предприпеву 1, а затем приходит второй поворот. Предприпев удваивается, что крайне нехарактерно. На самом деле я не могу вспомнить другую (знаменитую) песню, которая имеет удвоенный предприпев в таком формате. Если можете, отправьте мне открытку с названием песни. Почему они это сделали? Ваше предположение так же хорош, как и мое. Они до сих пор проявили проницательный контроль над темпом песни, так почему же задерживать выход, который второй припев обеспечил бы, появляясь прямо там, где его ожидают?
Дополнительные соображения
Вот некоторые мысли:
- Возможно, у них было что-то еще, что не вписывалось в мелодию куплета. Тексты действительно меняются и предоставляют важную часть информации, без которой мы не можем обойтись: ‘Я не просто пытаюсь вернуть тебя, о нет, нет’
- Может быть, они осознали, что все ожидали возвращения припева именно там и решили задержать 'дроп', как делают продюсеры в танцевальных треках, чтобы извлечь больше из одной и той же аранжировки.
- Возможно, кто-то нажал
Я не знаю. Вы решите.
Тогда мы попадаем в двойной припев 8+8 тактов, который является идеальным копипейстом первых двух припевов с добавлением нескольких импровизаций, но без новых элементов и без попытки поднять энергию. Это немного напоминает хорошо одетого парня в углу танцпола, который танцует, но не танцует слишком сильно. Нельзя танцевать слишком сильно. Не круто танцевать слишком сильно. Настоящие мужчины ограничивают ненужные движения тела (на танцполе, конечно). В любом случае.
Финал — это воспроизведение интро без хуков. 4 такта. Готово. Интересно отметить, как много они сделали с таким малым. Прослушайте проход песни и обратите внимание на маленькие интервенции, которые придают остроту треку, не захватывая его. Тот мелодический фрагмент, напоминающий трубу/тромбон. Вы бы рискнули сделать это? Обратите внимание на хвост задержки на нем. Посмотрите на все маленькие перкуссии, которые отмечают 2 и 4 тактовые точки и как они обрабатываются на протяжении всей песни. Заметьте приятный подъем в звуке в конце предприпева и связанное с ним нисходящее фильтрование, заменяющее удар по тарелке на начале припева. Также обратите внимание на то, как все перерабатывается. Это лень? Может быть. А если это был минималистский подход? Может быть. Был бы трек таким же, если бы каждые два такта были разные заполнения, разные текстуры на каждом припеве и более сильный бита на припеве? Вы решите.
Анализ сведение
Что касается сведения, этот трек сосредоточен на пространстве. Очень трудно представить, сколько было сделано на этапе сведения и сколько на этапе продюсирования. Одно можно сказать точно: это звучит намного шире, чем большинство современных сведений, отчасти благодаря тому, что вы можете четко определить транзиенты всех этих маленьких интервенций из-за отсутствия захлама вокруг них. И они были расположены по бокам. Удивительно, правда? Обратите внимание на то, как вокалы просто потокообразны положены поверх ударной бочки и имеют довольно много реверберации И задержки. Оба, мой капитан. Это создает облако, которое парит над битом. Без супер тяжелого баса и с таким плотным аранжированием трек смог пройти фильтр громкости индустрии и конкурировать с окружающими работами pancake-mastering без необходимости быть смятым. Все очень умно и хорошо сделано.
В целом этот трек — отличное упражнение в сдержанности и мастерстве минимализма. Это очень и очень трудно сделать. Гораздо проще наложить 4 басовые барабана и 18 клавишных, чтобы получить эффект. Но когда что-то сделано с такой точностью и контролем, это действительно мощно, не так ли? Попробуйте. Посчитайте элементы, которые вы считаете действительно важными в этом треке, составьте их список и создайте трек из этого списка. Весело, правда? Приятно видеть, что влияние мировой музыки пробивается в мейнстрим, как это было в последнее время. Там много красоты, которую можно использовать, чтобы привнести новые цвета в наш повседневный саундтрек. Я надеюсь, что в следующие несколько лет появится еще больше.
Переееееедайте.
Fab Dupont
