Этот MixCheck — момент ностальгии. В начале 80-х годов фантастический Куинси Джонс выпустил сольный альбом под названием The Dude. На тот момент ему было за 40, он достиг практически всего, о чем может мечтать музыкант и продюсер, и не имел представления о том, что станет еще более легендарным после продюсирования альбома Майкла Джексона "Thriller" в следующем году.
Очень интересно проанализировать результаты упорного труда команды A-Team того времени (Куинси, Брюс Сведийн, Майкл Джексон, Джеймс Инграм, Стиви Уандер, Роду Темпертону, Патти Остин, Луису Джонсону, Джону Робинсону, Грегу Филлингейнсу, Паулинью да Косте, Майклу Боддикеру и т.д.) и сравнить их с современной эстетикой. Также захватывающе наблюдать влияние тех записей на современные, детали, которые были заимствованы и идеи, которые были украдены.
The Dude — вторая композиция на альбоме. Первое, что бросается в глаза, это его длина: 5.38 минут. Настоящая редкость в наши дни. Имейте в виду, что весь альбом был записан на пленку и консоли без доступа к редакторам ритма или каких-либо значительных правок. Каждый эффект представлял собой аппаратное обеспечение, которое, вероятно, использовалось на разных дорожках, и, что более важно, все, что вы слышите, действительно было сыграно таким образом. Это означает, что ударник, басист и клавишник могли сыграть что-то столь приятное на слух без электронной помощи. (Это и объясняет, почему одни и те же имена постоянно встречаются, когда вы читаете кредиты участников с той эпохи. Если вы нанимали эту команду, у вас был альбом с ритмом, который не требовал доработок). Это также означает, что клавишник исполнял этот рифф на вурлитцере на протяжении всей песни, без петлей, без всего этого. Слушайте всю композицию с этим в виду и задумайтесь, сделали ли мы шаг вперед или нет.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-dude/id353173
Spotify: http://open.spotify.com/track/77y6skfj4H6MyZz5ZO5eIy/a>
Обратите внимание на необычную структуру и свободные интерпретации разделов. Есть два интро, каждая строфа состоит из 2 подстроф. Есть инструментальный перерыв с духовыми, который возникает несколько раз в разных вариантах, припевы поются или инструментальные, или и то, и другое, бридж — это соло на клавишных от Стиви Уандера, окруженное рифами женского хора, а затем это идет в импровизацию. Едва ли можно назвать структуру радиоприемлемой.
Стихи начинаются с женского хора, а затем Джеймс Инграм поет свою часть. Каждый раз, кроме 3-й строфы, когда он вступает без мягкого начала (Хор на самом деле поет риф в бридже прямо перед 4-й строфой, но это другая часть). 3-я строфа повторяет 1b, но сразу переходит к припеву, минуя духовой перерыв и другую рап.
Структура песни
- Интро. (Гитара и заполнения)
- Интро 2 (с ритмом в строфе)
- Стих 1a (женский хор)
- Стих 1b (Джеймс Инграм)
- Перерыв с духовыми
- Рэп-строфа от Куинси
- Припев с бэк-вокалом.
- Повторное интро
- Стих 2a (женский хор)
- Стих 2b (Джеймс Инграм)
- Перерыв с духовыми 2
- Рэп-строфа 2
- Припев (с альт-саксофоном вместо ведущих вокалов)
- Бридж в стиле вокального рифа.
- Соло на клавишных. Спасибо, Стиви.
- Перерыв с духовыми 3 (в два раза дольше, чем раньше)
- Вокальный бридж
- риф снова
- Стих 3 (Джеймс Инграм)
- Припев с бэк-вокалом и ответами, Припев с наглыми импровизациями Джеймса Инграма
- Припев инструментальный с импровизацией и ответами на бэк-вокал
- Угасание
Если вы просто слушаете, не обращая особого внимания, это не кажется таким сложным, но оно всегда развивается, так что остается интересным, даже несмотря на то, что это в основном карман из одного аккорда, кроме припева. Кто бы мог подумать?
Другие музыкально интересные детали, которые заставляют меня возвращаться к этой композиции снова и снова, помимо умопомрачительной игры и пения, это свободные партии инструментов. Это части, но музыканты интерпретируют их, импровизируют и декорируют случайным образом, что мы почти полностью потеряли в эпоху копирования и вставки. Также очень познавательно сосредоточиться на ритме ударных. Вся гармония на самом деле исходит от колокольчика. Паулинью да Коста играет то, что кажется колокольчиком среднего размера, установленным на подставке, почти на каждой четвертой ноте песни (Проверьте, я подожду). Когда он останавливается, вся динамика трека замирает. Это не удивительно? (Иногда вы можете услышать, как он играет восьмую ноту, просто чтобы показать, что он жив и здоров. Вы также можете слышать колокольчик и малый барабан несколько раз). Мне также нравятся большие стереофонические низкие ноты пиано, которые звучат только дважды, чтобы подчеркнуть рифф на слэп-басе в интро и бридже. Мне интересно, какие еще партии были сыграны с пиано в этой композиции. Также помните, что в то время хлопки действительно производились людьми. Это кажется легким на бумаге, но заставить группу музыкантов иметь правильный ритм и быть тихими между хлопками и добиться правильного звука непросто. (Попробуйте это в своей следующей песне вместо использования сэмпла и отправьте мне открытку) им это удалось, как по ритму, так и по звуку. Обратите внимание, что они присутствуют с самого начала трека, но в более легком виде (Меньше людей хлопают), а затем нарастают к припеву.
Пока мы на этой теме, было бы неплохо изучить припев для овладения контрапунктом между ведущими, фоновыми вокалами, духовыми, рифом на клавишах и слэп-басом. Это такой плотный кусок письма и аранжировки с безупречным исполнением.
Другие примечательные детали — это использование вокодера для ответов в строфах (за 30 лет до Daft Punk) и тот факт, что Куинси читает рэп на треке. Это было около 1980 года, рэп лишь начал выходить из Нью-Йорка и определенно не был мейнстримом. Это было смело со стороны Куинси сделать это на мейнстримовом альбоме. Это показывает, насколько Куинси Джонс был в курсе и часто опережал музыкальные тренды на протяжении всей своей карьеры.
Звуково первое, что должно вас поразить, это то, что оно не звучит очень «жирно». Не так ли? (Сравните с Angel от Massive Attack или с более современным треком, таким как tom Ford от Jay-Z, и давайте обсудим).
Почему так? Потому что это реальные инструменты и не используется никаких фальшивых специальных эффектов (Они не существовали или только начали появляться). Настоящий бас-барабан никогда не запишется так «жирно», как 808 Kick, если только вы не используете технологию, чтобы сделать это таким. (Послушайте своего барабанщика в репетиционном зале и от报告. Пак. Пак. Пак).
В то время было обычным явлением, что бас-гитара была «жирнее», чем ударная, как и в этом треке, потому что именно так вы получали звук от реальных инструментов. Обратите внимание, насколько громким является бас. Он округлый и ровный и является центром всего трека. Это, вероятно, была одна из самых «жирных» записей того времени, что, вероятно, и ожидалось от этой команды в то время. Серьезное сочетание контроля игры, компрессии и управления уровнем позволило басу быть таким громким. Заметьте, какое соотношение между басом и бас-барабаном, оно очень отличается от того, что мы получили бы, если бы этот трек смешивали сегодня. Отношение, вероятно, было бы обратным.
Также обратите внимание, насколько громкими являются хлопки в припеве и как тонки томы, когда они проигрываются. Все очень специфичные тона, но чтобы понять эстетические выборы этого микса, важно слушать его на малых динамиках, таких как Auratones или что-то в этом роде. Вы можете услышать, что все имеет смысл на этих динамиках. Даже низкие звуки. Если бы Брюс Сведийн смешивал это сегодня, звучание было бы очень другим. (Наверное, всё равно было бы хорошо на Auratones)
Пока мы на вопросе уровней, обратите внимание на уровни вокала. Это особенно бросается в глаза на вокале припева. Обратите внимание, как скромны они по сравнению с современными стандартами. Почти как одна из инструментальных партий. То же самое и с женским хором, отвечающим ведущим. Большинство вокалов отодвинуты довольно далеко назад. Рэп немного громче. Он имел реверберацию тоже. Это весело и редко слышно в наши дни. На самом деле большинство вокалов делят ту же длинную реверберацию, наряду с хлопками, альт-дудкой и ведущей гитарой. Наверное, это EMT140. Проверьте это. (Также, если у вас есть возможность, послушайте микс в моно и посмотрите, как реверберация исчезает)
Гитары держатся довольно тонкими и смещаются к краям, чтобы избежать конфликта с рифом на вурлитцере. Даже стерео-парты, такие как интро или почти соло в бридже, на самом деле являются моно-записями с короткой задержкой, панорамированной в противоположную сторону. Это позволяет получить широкий звук, экономит дорожку на магнитофоне (Эй, им нужно было это для той единственной партии пиано) и освобождает место в середине. Другими резидентами краев являются духовые, очень в духе Earth, Wind & Fire, которые появляются, чтобы красиво поднять припев. Они довольно громкие, громче и более заметные, чем вокал, например. Интересно, не так ли? Обратите внимание, что они не играют на двух припеве в конце и возвращаются, с новой частью, только для угасания. Аккуратно.
Еще одной интересной особенностью этого трека является работа по сборке, которая, по-видимому, имела место. Перед цифровым редактированием «копировать и вставить» означало взять ножницы и отрезать кусок ленты, а затем склеить его обратно там, где вы хотели. Это нужно испытать, чтобы оценить (Предсказываю, что после того как вы попробуете отредактировать 2-дюймовую магнитную ленту, вы будете гораздо менее ругаться с DAW).
Послушайте первое интро (то, что перед тем, как начинается ритм строфы). Обратите внимание, как барабаны звучат по-другому (темнее) и как вокалы тоже довольно различаются. Мой предположение, что это была другая часть песни (вероятно, часть бриджа, если вы послушаете звук гитары, или может быть, другая песня) и что она была сведена в двухканальный режим как часть черновика или финального микса. В какой-то момент кто-то вырезал эту часть (возможно, чтобы добавить Стиви на клавиши соло) и этот кусок ленты был спасен и в какой-то момент добавлен как первое интро. Проверьте точку разреза, когда начинается ритм. Бум.
Еще один забавный монтаж есть в конце первого перерыва с духовыми. Обратите внимание, как хвост реверберации просто обрывается. Это серьезный монтаж прямо здесь. Будет ли это приемлемо сегодня?
Еще одна забавная и nerdy деталь слышна в конце трека, когда повторяется припев, и Джеймс Инграм волнуется с импровизациями. Обратите внимание на слово «out» в «Aint nobody out there». Что это?? Я голосую за позднюю вставку (магнитофоны не имели мгновенных возможностей вставки, иногда они lazilly работали, и вставка была формой искусства), и на долю секунды вы слышали как оригинальную запись, так и вставку, борющиеся за внимание. Вот так у вас есть, изменение высоты более чем за 30 лет до Ти-Пейна. Они, очевидно, решили оставить это, потому что не считали, что это имеет значение. И в этом тоже есть урок.
В целом этот трек — сокровищница навыков. Уходит несколько десятков прослушиваний, чтобы полностью понять источники ритма, очень необычные выборы баланса, безумную структуру и вокальные аранжировки и попытаться связать это со многими многими песнями, которые были вдохновлены ею и появились в ее след.
Другие удивительные сюрпризы на альбоме — это 'Betcha Wouldn’t Hurt Me' и 'Ai No Corrida'. Стоят каждый $1.29.
Фаб
