Как понять, когда у вас хороший вокал? В моем последнем посте я обсуждал свой метод выбора микрофонов, а сейчас хочу более подробно рассказать о том, на что стоит обращать внимание - какие аспекты следует учитывать при выборе вокального микрофона?
Это некоторые основные проблемы, с которыми я сталкиваюсь ежедневно в вокальных записях, в порядке их сложности исправления на миксе, от неисправимых до легких решений. Я укажу, на что стоит обратить внимание, а также предложу некоторые решения как до, так и после нажатия кнопки записи.
Искажения/перегрузка/сaturation
Вернуться назад уже нельзя, если вы записали искаженный вокал. Бывают случаи, когда искаженный вокал звучит здорово (особенно если вы The Strokes), но в большинстве случаев это делает вокал резким, тонким и непрофессиональным.
Есть множество точек в цепи сигнала, которые могут быть легко перегружены, особенно с таким динамичным инструментом, как голос.
- Громкий певец может перегрузить капсулу.
- Слишком много усиления на предусилителе может привести к переусилению.
- Компрессоры и лимитеры добавляют искажения, если не настроить их осторожно.
- Слишком высокий уровень на входе ваших конвертеров вызывает неприятное клиппирование.
Как исправить проблемы с искажением до нажатия кнопки записи:
Просто - уменьшите усиление!!
Все мы сейчас работаем в 24 бит, так что нет смысла "максимизировать" уровень в ваш DAW. Все крутые ребята держат уровень в середине своих индикаторов, вам тоже стоит так делать.
Самый быстрый способ исправить искажения - это проследовать назад по цепи сигнала и найти источник искажения. Мой типичный путь сигнала для вокала: микрофон > предусилитель > компрессор > конвертер, так что, когда я слышу искажение, вот мой типичный алгоритм устранения неполадок:
- Если я клипирую конвертеры, я уменьшаю выходной уровень компрессора.
- Если по-прежнему звучит искаженно, но не клипирует конвертеры, сигнал может перегружать компрессор, поэтому я уменьшаю усиление предусилителя или временно обхожу компрессор, чтобы исключить возможность его влияния на искажение.
- Если я все еще слышу искажения, есть высокая вероятность, что микрофон перегружен. Я сначала попробую включить падение на микрофоне, или иначе выбрать новый микрофон, способный справиться с уровнем звукового давления (SPL).
Если у вас проблемы с определением причины искажений, начните с упрощения вашего сигнала и исключения переменных, это даст вам подсказку о том, где происходит искажение и где нужно уменьшить уровень.
Искажение часто является также признаком умирающего оборудования; если вы все уменьшили, и сигнал все равно звучит искаженно, это не вы - это ваше оборудование. Проследите по вашему сигнальному пути, чтобы выявить и изолировать умирающее оборудование, помните, это может быть что угодно на пути, включая кабели!
Как исправить искажения после записи:
Искаженный/клипированный/перегруженный аудиофайл невозможно восстановить в идеальное состояние. Иногда небольшое количество искажений на вокале - это не самая большая проблема, и фактически оно может хорошо вписываться в продакшн, придавая вокалу остроту.
Вот некоторые методы, которые я предпочитаю для работы с искаженными вокалами:
- Перезапись - если искажение отвлекает меня от исполнения, нет смысла его сохранять. Если вокалист доступен, единственный способ получить чистую версию - сделать запись заново.
- Добавить больше искажений - доведите до крайности, искажение - это смелый эффект, который может действительно изменить атмосферу вокала. Самый распространенный способ, которым я работаю с искаженными вокалами (когда повторная запись не является вариантом) - это усилить и сказать, что искажение было преднамеренным.
- Фильтрация - Фильтрация верхов и низов - отличный способ скрыть неэстетичные искажения.
Детали
Детали - это все мелочи, которые микрофон улавливает и которые помогают раскрыть эмоции и глубину исполнения. Тихие дыхания, тонкие долгие релизы, нежный переход вокала - все эти детали некоторые микрофоны захватывают очень хорошо, а другие упускают. Как инженер, нам решать, хотим ли мы помочь выделить эти детали или нет.
Чувствительность - это одна из основных спецификаций, отличающих микрофоны, измеряемая в dBV. В общем, конденсаторные микрофоны более чувствительны и могут захватывать больше деталей и нюансов, чем динамические. Если я записываю тихого интимного певца/автора, я хочу получить максимум деталей, а если я записываю панк-рок, мне нужен микрофон, который сможет справиться со всей энергией вокалиста и не будет звучать "слишком красиво".
Еще один совет для манипуляции деталями: для песен с наложенными вокалами я иногда записываю ведущий вокал с очень детализированным микрофоном, а затем использую менее детализированный микрофон для дублирующих и/или фонов, чтобы выделить ведущий вокал.
Как и искажения, детали довольно сложно изменить после записи.
Способы подправить детали перед записью:
- Сменить микрофон - Самый простой способ добавить или убрать детали - выбрать более или менее чувствительный микрофон. Когда вы осваиваете свои микрофоны, это одна из самых простых характеристик для запоминания в вашем мысленном каталоге микрофонов (не просто смотрите на информацию от производителей, используйте свои уши).
- Изменить расстояние - Это еще один способ повысить детализацию вокала. Чем ближе вы находитесь, тем больше деталей ваш микрофон сможет уловить, а также появится эффект близости и звуки изо рта. Если вокал звучит слишком близко, попробуйте отодвинуть вокалиста на фут или два.
- Сменить предусилитель - Я обнаружил, сравнивая высококачественные предусилители, что только предусилитель имеет огромное влияние на детали и характер, захваченные от микрофона. Убедитесь в этом сами.
Как настроить детали после записи:
- Компрессия - осторожное использование компрессии может помочь раскрыть детали на вокале, уменьшая динамический диапазон голоса, делая такие вещи, как дыхание и интонации, более заметными, придавая видимость добавленных деталей.
- Эквалайзер - подъем с 3k и выше может помочь открыть больше "деталей".
Характер
Характер микрофона - это тональная форма, которую он придает голосу, как это сочетается с инструментами, является ключом к хорошему звучанию финального продукта. При выборе "того самого" я ищу микрофон, который подчеркивает вокалиста и помогает ему идеально вписаться в музыку или находиться на ее поверхности в зависимости от жанра. Каждый микрофон по-разному подчеркивает разные области голоса, и выбор правильного может помочь выделить хорошие моменты и минимизировать плохие.
Как изменить характер перед записью:
Сменить микрофон - каждый микрофон звучит по-разному, даже два одинаковых могут различаться больше, чем вы можете ожидать. Самый простой способ изменить характер вашего вокала - попробовать другой микрофон.- Сменить полярный паттерн - несколько схем захвата также влияют на тон микрофона. Иногда просто изменение с кардиоидного на всенаправленный может помочь вам найти нужный характер, соответствующий вокалисту и среде записи.
- Встроенные фильтры - многие микрофоны имеют встроенные падения и высокочастотные фильтры, которые могут повлиять на тон. Некоторые микрофоны, такие как Lauten Audio Atlantis или Bock Audio ifet, позволяют вам переключать электронику и акцент на микрофоне.
- Сменить импеданс - микрофоны, как и гитарные пикуры, чувствительны к импедансу, который они видят на другом конце провода. Некоторые предусилители предлагают эту функцию; в следующий раз, когда вы будете записывать через один с переменным импедансом, попробуйте и послушайте результаты. Это очень сложное взаимодействие, не имеющее идеально предсказуемого эффекта на звук - на некоторых микрофонах это почти не даст никакого эффекта, а на других это будет как день и ночь.
- Эквалайзер - если вам почти нравится звучание вокала, но ему нужно немного настроить, я никогда не стесняюсь подключать аналоговый эквалайзер, особенно если в стойке есть Pultec или что-то подобное. Я предпочитаю добиться звучания на этапе записи, а не заниматься эквализацией позже.
Изменение характера вокала после записи:
Эквалайзер - вы можете легко трансформировать характер вокала с помощью эквалайзера. Теплый или темный вокал можно сделать более тонким и добавить присутствие, раскрывая и подчеркивая те области голоса, которые ранее не были заметны.- Сатурация/гармоники - один из моих предпочтительных способов изменить характер - это добавление гармоник с помощью аккуратного применения сатурации/ искажений. Это отличный способ придать безжизненному вокалу дополнительную яркость и присутствие.
Паузы
Паузы возникают из-за взрывных звуков, таких как "п" и "б" - быстрые выбросы воздуха вырываются изо рта вокалиста и попадают на капсулу микрофона. Важно помнить, что, как правило, мы размещаем микрофоны в "неестественном" положении: когда кто-то говорит с вами в реальной жизни, они обычно не стоят в нескольких дюймах от вашего барабанного перепонка, если бы это было так, вы бы тоже оценили поп-фильтр.
Аналоговые решения для взрывных звуков.
Поп-фильтр - это должно быть стандартным оборудованием для любой вокальной сессии. Идея состоит в том, что поп-фильтры разбивают поток воздуха, прежде чем он попадет на капсулу. Я большой поклонник этого фильтра от Cascade Microphones.- Поп-карандаш - если поп-фильтр не помогает, трюк, который я узнал от друга, - это приклеить карандаш или ручку прямо посередине капсулы, чтобы разделить любой выброс воздуха перед тем, как он попадет на микрофон. Выглядит не очень красиво, но выполняет свою работу.
- Смещение по оси - вместо того, чтобы размещать микрофон параллельно рту вокалиста, попробуйте немного повернуть его, чтобы воздух попадал на капсулу под углом. Будьте осторожны, это может также изменить тон, если вы не используете всенаправленный полярный паттерн.
- Высокочастотный фильтр - некоторые микрофоны и предусилители имеют это встроенное, фильтруя низкие частоты, вы можете избавиться от большинства "поп"-шумов.
Исправление пауз после записи:
- Редактирование - укоротив и добавив немного затухания, вы можете сохранить необходимые согласные, но уменьшить выброс воздуха.
- Спектральный ремонт - иногда метод обрезки и затухания убирает слишком много, тогда я обычно обращаюсь к спектральному инструменту ремонта от iZotope, чтобы волшебным образом стереть нежелательные низкие частоты.
Шипение
Шипение сильно варьируется от певца к певцу. Шипение - это важный компонент нашего языка, составляя основу звуков, таких как "С", "Т" и "З". У некоторых певцов шипение может быть более выраженным, чем у других, и сочетание его с ближним микрофоном может преувеличить его в непривлекательной манере.
Это последняя проблема в списке, потому что это одна из самых простых проблем с вокалом, которые можно исправить после записи. Если все остальное в моем вокале звучит прекрасно, кроме того, что он немного слишком шипит, я, как правило, не хочу рисковать потерять все, что мне нравится в звучании, просто чтобы исправить что-то, что легко приглушается при обработке.
Шипение до записи:
- Обучите вокалиста - хорошо обученные вокалисты, как только стали осведомлены о своем чрезмерном шипении, могут помочь вам и попробовать уменьшить их "эссы" прямо на источнике.
- Передвиньте/нацелите микрофон - еще раз, из-за неестественной близости к микрофону "эссы" могут быть преувеличены, попробуйте немного больше расстояния и направьте микрофон вниз, нацеливаясь больше на горло, чем на рот.
- Сменить микрофон - некоторые микрофоны особенно чувствительны к "эссам", так что если они доминируют в звучании, пора попробовать другой микрофон.
Исправление шипения после записи:
- Дессер - дессер - это просто компрессор, у которого сайдчейн более чувствителен к высоким частотам. Многие дессеры также могут быть настроены на снижение только высоких частот, делая их более прозрачными.
- Ручное управление уровнем - многие инженеры предпочитают вручную уменьшать шипение, убирая ровно столько, сколько нужно.
- Редактирование - так же, как и с плозилерами, иногда лучше обрезать, затухать и изменять уровень, чтобы получить вокальную дорожку без "эссов".
Записывайте вокал
Надеюсь, весь этот разговор о проблемах записи вокала вдохновил вас прислушаться внимательнее, когда в следующий раз настраиваете свой вокальный звук. Обучение себя критически слушать во время записи - отличное умение, которое улучшит каждую песню, над которой вы работаете. Потратить немного больше времени в начале своих сессий, чтобы убедиться, что ваш сигнал на пути в DAW звучит фантастически, сэкономит вам (или вашему инженеру по сведение) много времени позже.
Бен Линделл - продюсер/микшер/инженер, который работал с такими исполнителями, как 50 Cent, MGMT и Chromeo. Он является основателем EMW Music Group, чей дебютный альбом Shuffle в настоящее время продается, а все средства идут в Фонд VH1 Save The Music. http://www.benlindell.com
