Том Форд - Джей-Зи

Время от времени, стоя в очереди, ожидая оплаты за сыр и колбасу и занятый своими делами, в колонках звучит такая странная/крутая/особенная/тревожная песня, что вам приходится опустить корзину, вытащить телефон из кармана, включить его и очень быстро пролистать страницы приложений, чтобы зашазамить или засаундхаундить песню, прежде чем она закончится. В тот раз, когда я закончил выглядеть глупо, держа телефон высоко над головой и посмотрел на экран, чтобы узнать, что за песня, там было написано: Jay-Z / Tom Ford.

Хип-хоп — это весело. Это весело, потому что в нем нет музыкальных или звуковых правил. Это беспощадная гонка за тем, чтобы найти что-то крутое и неслыханное. Иногда это порождает хаос, а иногда позволяет людям проявлять большую креативность. Timbaland продюсировал этот трек, и чаще всего это означает исключительное творчество.

Трек короткий — около 3 минут. Он обманчиво прост и достаточно умно сконструирован. Основу бита, движущую силой песни, составляют три нисходящих триплетных тома (doo doo doo) и бас-барабан на «и» второго удара. На этом скелете Timbaland определил две простые сцены: 4-барную с реверберационными перкуссионными инструментами вроде бонго и 4-барную с текстурой, напоминающей Nintendo. Вот и все. За исключением аутро, но к этому мы вернемся позже. Кажется, легко построить песню всего с одним ритмом и 2 X 4-барными «взглядами»... но это не так. Во-первых, нужно придумать что-то новое и достаточно захватывающее, чтобы это заслуживало внимания. Во-вторых, нужно знать, как много сделать из такого маленького количества материала без соблазна добавить больше элементов для «дополнения».

На мой взгляд, простая музыка — это самое трудное для исполнения. Так же как медленный темп в 68 bpm — это не быстрый и показушный 168 bpm, производственный ад — это 8 треков Ableton Live с 2 X 4-барными сценами и давлением создать что-то действительно новое и великое, в отличие от 100+ треков, где все наслаивается по 18 раз.

Как они это делают в этом треке? Хороший вопрос, спасибо, что спросили. Один простой ответ: пермутации.

Обратите внимание, как они умно сопоставляют каждый «взгляд» с различными частями песни. Сначала интро — это просто ударные, но с басом на «и» второго удара. Jay Z сразу же вступает. Затем мы слышим хук с текстом «Tom Ford» на фоне сцены с бонго. Что это было? Интро, рефрен в начале? Куплет? Мы еще не знаем.

После этого две основные сцены чередуются без остановки, но лирические секции чередуются, посмотрите: первые 4 бара куплета на сцене Nintendo. Затем следующие 4 бара куплета снова на сцене с бонго. Затем следующие 4 бара куплета снова на сцене Nintendo (заметьте, как начальные строки песни повторяются, но звучат очень иначе с семплом под ними, умное использование макроаллитерации и повторения здесь) Следующая сцена с бонго приносит предрефрен на 4 бара, а затем звучит рефрен. Рефрен — это всего лишь слова «Tom Ford» на фоне сцены Nintendo. Вот и все. Все эти элементы мы слышали раньше, но не в этой комбинации, и повторение создает ощущение припева.

Перемотайте назад к началу песни и посмотрите, как интро задает всю чередование сцен, чтобы точно дойти до этой точки. Умно.

Для второй музыкальной системы они повторяют процесс, но с более коротким куплетом. Причина в том, что они сохраняют идеальное чередование бонго/Nintendo, но им нужно на одну сцену Nintendo меньше, чтобы создать рефрен Tom Ford + Nintendo (без интро в контенте). Я не знаю точно, но из лирического содержания я предполагаю, что первые 4 бара 1-го куплета были добавлены, чтобы позволить этому магическому чередованию произойти, позволяя раскрасить текст чередующимися настроениями и атмосферой двух сцен и формировать различные части песни лишь при помощи трюков микширования и сочетания.

Аутро — это первый разрыв в структуре A/B. Оно по-прежнему основано на версии нисходящих томов и переработанной версии семпла Nintendo и переработанных текстах из более ранней части песни. Тем не менее, оно звучит совершенно свежо благодаря тому, как эти элементы обрабатываются. В основном это временное растяжение и изменение высоты. Кто-то отлично поработал с Melodyne здесь. Единственное поистине новое — это женский голос, вероятно, Beyonce, но все остальное — это переработанная версия того, что мы слышали раньше, даже если трудно распознать некоторые вещи. Минималистично и очень эффективно. Как и весь трек.

Звуково это один толстый трек. Ключ к созданию записи с насыщенным звучанием заключается в ограничении количества треков. Хип-хоп идеально подходит для этого, если команда знает, что делает. Команда Timbaland знает. Это отличная эталонная запись для проверки низких частот в ваших собственных миксах или для проверки низких частот в незнакомых комнатах (хорошее дополнение к Angel от Massive Attack).

Я бы сказал, что несмешанная сессия выглядела так: трек с томом, трек с бас-барабаном/хлопками, трек с последовательностью хай-хета, трек с ответом баса, трек с семплом бонго, трек с семплом Nintendo, трек с ответом баса Nintendo, трек с главным вокалом. Готово. Остальное — это множество небольших интервенций, вокалы «оу!!», несколько дублирующих партий вокала здесь и там, небольшие хлопки и Beyonce в конце, все для декорации. Основная часть песни помещается на 8 треков с еще 10 для инцидентов. Такие виды сессий позволяют микшеру действительно уделять время, чтобы сделать все звучания особенными. Меньше треков — больше времени и пространства для работы.

Обратите внимание, как обработка вокала и уровни постоянно меняются. Уровень интро и уровни первых томов Tom Ford разные. Затем куплет — это еще один уровень. Это помогает развиванию трека, поскольку все остальное статично. Вокал в основном совершенно сухой с небольшими задержками здесь и там, чтобы акцентировать некоторые слова, но ощущение предприпева создается просто добавлением небольшой задержки на ведущий вокал. Проверьте это. А затем для рефрена «Tom Ford» добавляется легкий ревербератор. Вот и все. Затем снова идет суперсухое звучание для куплета. Полоскать и повторять.

Трек довольно динамичный для хип-хопа с до 8 dB коэффициентом пика в некоторых секциях. Вот почему он звучит хорошо. Обратите внимание, как звук весьма широкий и как реверберация на семплах с бонго и Nintendo создает эффект «от передней до задней» на фоне сухих томов и бас-барабана, с вокалом, сидящим прямо посередине.

Наконец, попробуйте уловить все маленькие детали, которые сведены довольно тихо, чтобы удерживать ваше внимание. Вы, вероятно, слушаете этот трек 10 раз и все равно слышите новые вещи, что удивительно, учитывая, что кажется, что в нем нет ничего, не правда ли?

Нравится ли вам хип-хоп или нет, нравится ли вам Jay Z или нет, это отличный материал для изучения новизны идей, безупречного исполнения, звукового imprint того, что действительно пугающая аранжировка позволяет микшеру делать с низами трека и интересным способом, которым вокалы сведены внутрь и наружу из трека. Многое из хип-хопа креативно, но по какой-то причине звучит плохо. Этот трек хорош на всех уровнях, плюс лирическая концепция веселая.

Наслаждайтесь ритмом, йо.

С уважением,
Фаб Дюпон