Тони Мазерати: важность слуховой тренировки

Стандартное определение «обучения слуху» заключается в том, чтобы научиться слышать и распознавать интервалы нот, гаммы, типы аккордов и так далее. Но в этом отрывке из эпизода 1 «Смешивание Lifeboats» Тони Мазерати Тони говорит о важности другого типа обучения слуху: изучении звуковых характеристик оборудования и программного обеспечения в вашей студии.

Он объясняет, что знание того, как ваше оборудование и программное обеспечение звучат и реагируют при различных настройках и в разных ситуациях, помогает вам придумывать хорошие идеи для их использования.

Знание — это сила

Тони также рассказывает о том, как в эпоху магнитной ленты инженеры — или, скорее, ассистенты инженеров — записывали подробную информацию об оборудовании, которое они использовали на сеансах. Им хотелось иметь возможность воспроизводить настройки и звуки, которые они получили, если возникала необходимость восстановить сессию.

Они даже доходили до того, что записывали серийные номера использованных микрофонов. Почему? Если в студии, скажем, было три Neumann U87, между ними могли быть незначительные различия в звучании. Выбор правильного помогал точности воспроизведения.

Чтобы продемонстрировать, о каком обучении слуху он говорит, Тони играет три разные дорожки, которые были записаны при записи арпеджированного гитарного интро на «Lifeboats». На одной дорожке гитарный усилитель был записан с микрофоном Shure SM57, на другой — с револьверным микрофоном Royer R-121, а третья была записана через DI. Он подчеркивает, что у каждого из этих микрофонов есть свой узнаваемый звук и что инженеру крайне важно знать эту разницу. «Это требует практики и множества повторений», — говорит он.

Интро гитары на «Lifeboats» было записано на три дорожки: одну DI-дорожку и две дорожки усилителя, одну с микрофоном SM57 и одну с R-121.

Ограничьте себя

Как уже упоминал Тони, вы можете тренировать свои уши и в отношении программного обеспечения. Например, важно тщательно изучить свои плагины обработки.

Если у вас много плагинов, подумайте о том, чтобы временно ограничить себя небольшой выборкой из них. Начните с ваших любимых в каждой категории, чтобы вы смогли всесторонне изучить их звук и характеристики. Вы будете рады, что сделали это, потому что, вероятно, откроете возможности, о которых не знали. Как только вы усвоите тонкости плагинов в своем уменьшенном наборе, начинайте расширяться больше.

Как упоминает Тони, один из способов помочь себе познакомиться с вашим оборудованием — это изучить руководства. Не открывайте их только тогда, когда столкнетесь с чем-то, в чем не уверены; прочитайте их от начала до конца и опробуйте различные функции, когда будете об этом узнавать.

Говоря обобщенно

Помимо изучения характеристик конкретных предметов оборудования и программного обеспечения, также полезно ознакомиться с обобщенными характеристиками различных типов оборудования. Например, касаясь микрофонов, знание того, что конденсаторный микрофон будет звучать ярче и захватывать больше транзиентов, чем динамический микрофон. Или что ленточный микрофон обычно будет иметь более округлый звук и меньше высоких частот, чем конденсаторный или динамический микрофон и так далее. Экспериментируйте со своими микрофонами на различных источниках, чтобы узнать их звуковые характеристики.

Также полезно знать различные звуковые характеристики классического оборудования. Если вы работаете в коммерческой студии, вы, вероятно, найдете аппаратные версии, а в домашней студии — эмуляции плагинов. В мире компрессоров три самых знаковых — это UREI 1176, dbx 160 и Teletronix LA-2A.

Эмуляции UAD трех классических компрессоров, каждый с характерным звуком.

Также полезно понимать обобщенные различия между типами оборудования. Например, как компрессоры FET, VCA, vari-mu и Opto звучат и реагируют по-разному. Или различные характеристики теплоты лампового насыщения, насыщения ленты и насыщения трансформатора.

Слышите ли вы это?

Просто для забавы, вот маленький мини-тест для ваших ушей. Первый набор примеров продемонстрирует разные типы реверберации, а второй набор — насыщенности. Нажмите кнопку внизу страницы, чтобы узнать ответы.

Начнем с реверберации. Для каждого примера вы услышите запись электрогитары с довольно большим количеством реверберации. Один — это реверберация зала, один — камера, а другой — пластинчатая реверберация. Можете ли вы сказать, какой из них какой?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Три реверберации, использованные в примерах 1a - 1c, с их настройками.

В этот раз мы проверим ваш слух на предмет обобщенных типов насыщенности — если быть точным, цифровых эмуляций обобщенных типов насыщенности. Каждый пример включает в себя один и тот же ударный пассаж, но с разным типом насыщенности. Один — это лента, другой — лампа, а третий — трансформатор. Можете ли вы сказать разницу?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Плагины насыщенности, использованные в примерах 2a - 2c, с их настройками.

Эти примеры были довольно сложными. Не беспокойтесь, если вы не угадали правильные ответы. Но обязательно последуйте совету Тони и изучите свое оборудование. Чем больше вы будете это делать, тем больше контроля у вас будет над инструментами в вашей студии, что облегчит реализацию ваших креативных идей.