В отрывке из видео «Райан Хьюитт микширует The Lumineers» Хьюитт описывает свою стратегию аранжировки и микширования песни «Angela».
«Мы мыслили очень целенаправленно по поводу каждой части», — говорит Хьюитт. «Когда она должна была появиться, когда играть и что именно играть». Он говорит, что они не просто накладывали много частей, они очень тщательно конструировали аранжировку.
Хотя это достаточно спокойная песня и в ней нет традиционной партии ударных, она невероятно динамична и полна умелых мелочей, которые помогают создать энергию по мере ее развития. Песня включает в себя перкуссию и струнные части, имеющие оркестровый оттенок, что, по словам Хьюитта, придаёт ей «кинематографичное» звучание.
Давайте разберем, что происходит в песне, начиная с самого начала. Чтобы следить за миксом или ссылаться на него, пока вы читаете эту статью, вы можете послушать его на официальном видео.
ВСТУПЛЕНИЕ
Песня начинается с аккордовой партии на акустической гитаре, исполненной пальцами. Хьюитт добавил объема с помощью немного параллельного сжатия, реверберации Lexicon 480 и нескольких эквалайзеров, убирающих низкие частоты и добавляющих яркости.
Зеленая дорожка — это акустическая гитара, и вы можете видеть все обработки, которые использовал Хьюитт. Дорожка, помеченная ACO Crush, — это канал параллельного сжатия.
КУПЛЕТ 1, ПРЕХОРОШ 1
Голос сольного певца Уэсли Шульца — единственный элемент, который добавляется, когда начинается первый куплет. Аранжировка остается только с акустической гитарой и вокалом через первую часть прехода.
Хьюитт объясняет, что музыка The Lumineers сосредоточена на вокале. Богатый, органический звук ведущего вокала, который Хьюитт получает в миксе «Angela», гораздо более сложен, чем вы могли бы предположить, слушая его. В нем есть две стерео и одна моно-версии плагина реверберации UAD EMT 140, с разными временем затухания и предзадержкой, создающими сложную атмосферу. (Для детального изучения настроек реверберации вокала для этой песни, ознакомьтесь с этой статьей.) Два разных эха, включая эффект «слап» и синкопированное короткое задерживание, добавляют богатства вокалу, как и немного тонкого параллельного сжатия.
КУПЛЕТ 2 и ПРЕХОРОШ 2
Микс начинает нарастать в начале куплета 2. Входит пиано, играющее высокие аккорды на долях. Хьюитт использует плагин UAD 1176 на пиано, чтобы сделать его звук более полновесным и добавить сустейн.
Также появляется ударная установка, что помогает продвигать песню к первому припеву. Ударная была добавлена во время микса и не входила в оригинальную аранжировку.
Есть двухмерная секция, ведущая к припеву, где аранжировка переходит обратно к вокалу и акустической гитаре с легкой перкуссией на низком уровне. Это падение интенсивности создает дополнительный контраст для припева, который начинается, когда Шульц поет вхождение вокала «Ho» на третьем доле последней меры прехода.
ПРИПЕВ 1
На коротком четырехдолином припеве вокал становится гораздо более интенсивным, и Хьюитт решает перенести его на отдельную дорожку, чтобы обработать иначе. Например, он изменяет части задержки, вставляя Soundtoys EchoBoy, настроенный на цифровую задержку с добавлением немного сатурации.
Красные дорожки внизу — это вокалы. Обратите внимание, как Хьюитт разделил куплеты, припевы и мосты на отдельные дорожки, чтобы легко дать им разные обработки.
Хьюитт также немного повышает высокие частоты на ведущем вокале во время припева. Он объясняет, что добавление яркости — один из его приемов для помощи в продвижении определенной секции песни, потому что «ярче значит интереснее».
Пиано более активно участвует в припеве, на короткое время перехватывая основную роль у акустической гитары. Пиано играет сильную аккордовую партию вместе с «басовыми бомбами», которые представляют собой октавы с левой руки. Хьюитт панорамирует пиано шире в этой секции для дополнительного контраста.
Два тома ударяют на долю припева, добавляя значительную тяжесть. Хьюитт добавляет «разрушающее» сжатие, чтобы сделать их более выразительными. Настроенные бас-барабаны также играют на той же доле, с большим количеством высоких частот убрано и добавленным искажением. Сочетание частей придает перкуссии оркестровый характер.
Последние две меры припева падают в интенсивности, с пиано, играющим устойчивый аккорд, который медленно затихает под вокалом. Как и в падении интенсивности, предшествующем припеву 1, это помогает установить новые элементы, которые появляются в куплете 3.
КУПЛЕТ 3 и ПРЕХОРОШ 3
С началом третьего куплета песня становится более интенсивной. Основным двигателем этого раздела является ударная установка, которая переходит на устойчивый ритм «четыре на полу».
Бас-гитара входит в первый раз, играя целые ноты. Хьюитт записал бас, используя свою привычную комбинацию DI, микрофон для чистого усилителя и микрофон для искаженного усилителя. Хотя в такой песне, как эта, она используется ограниченно, Хьюитт объясняет, что верхние обертоны искаженного трека помогают басу пробиться, даже на маленьких колонках.
Также появляется псевдо-шейкер, который на самом деле является записью рук, тр rubbing друг о друга. Хьюитт указывает, что он делал автоматизацию громкости на этой дорожке, чтобы сделать его более выразительным между вокальными строками.
Скрипка входит в начале куплета 3, добавляя дополнительную сложность и интерес. Она включает в себя две части: дрожащий луп и pizzicato линию.
Аранжировка включает в себя ряд скрипичных партий, чтобы помочь создать оркестровую атмосферу и стратегически повлиять на энергию в различных точках песни.
В середине прехода 3 входит виолончель, играющая длинные легато ноты. Хьюитт указывает, что хотя она и входит в довольно необычном месте в середине раздела — на строке «Angela, it’s a long time coming» — это кажется уместным. Он обрабатывает её с некоторыми увеличениями низких частот и плагином UAD LA-2A, сжимающим динамику.
ПРИПЕВ 2
ПРИПЕВ 2 более интенсивен, чем припев 1. Он подчеркнут глубокими ударами томов. Виолончель подтягивает ритм ударов томов для дополнительного усиления. Скрипка начинает играть восьмые ноты pizzicato, которые, по словам Хьюитта, функционируют как партия электрогитары. Он автоматизирует линию скрипки, чтобы она выделялась среди вокалов.
Также появляются эфирные высокие бэк-вокалы, которые очень тонкие в миксе, но добавляют текстуры.
МОСТ
Еще одно динамическое изменение происходит в мосту, с падением энергии и инструментов для контраста с предстоящим финальным припевом. Хьюитт объясняет, что как часть аранжировки музыканты все снизили свою интенсивность на мосту во время записи. Ему не пришлось искусственно создавать изменение с помощью автоматизации и заглушений.
Две голубые дорожки вверху — это хлопки руками. Обратите внимание, как они нарастают в громкости, увеличивая интенсивность перед припевом 3.
Несколько контринтуитивно к падению интенсивности происходит тонкое увеличение темпа, которое было запрограммировано в метроном до записи.
Мост прекрасно выстраивается к припеву, отчасти благодаря дорожке хлопков, которая начинается тихо и увеличивается в громкости по мере приближения к припеву.
Еще один интересный элемент, который появляется на мосту, это то, что Хьюитт называет «пiano bee». Это простая, повторяющаяся контр-ритмическая партия, состоящая из одиночных нот, которая нарастает в интенсивности. Хьюитт панорамирует её сильно в одну сторону и обрабатывает с помощью высокочастотного фильтра и задержки с плагином UAD Echoplex.
Конец моста поднимается к крещендо, которое ведет его к последнему припеву.
ПРИПЕВ 3 и 3B
Возвращаясь к припеву, здесь все играли свои партии немного громче, чтобы добавить энергии. Хьюитт также акцентировал эту динамику с помощью автоматизации громкости.
Входит новая партия ударной установки, играющая прочный повторяющийся ритм, добавляющая дополнительную мощь и толчок к секции перкуссии.
Для акцента вместо малого барабана Хьюитт проявил креативность и использовал щелчок затвора камеры, принадлежащей фотографу, присутствовавшему на записи. Он обработал его с помощью Soundtoys FilterFreak, убрав высокие частоты и добавив сатурацию, использовал эквалайзер, чтобы убрать верхние и нижние частоты и выделить верхний середину, сделал его более насыщенным с помощью плагина UAD Neve 1073 Legacy и добавил немного прерывающихся эхо и реверберации.
Также в этом припеве появляется партия виолончели, играющая низкие стаккато ноты, скрипка, играющая шестнадцатые ноты, и другая, играющая ноты pizzicato на слабых долях, на октаву выше. Хьюитт использует эту высокую партию для добавления дополнительного возбуждения.
Хьюитт применил высокочастотный фильтр к части «piano bee», чтобы она не конфликтовала с другими партиями пиано, которые играют одновременно.
Припев повторяется со всеми теми же элементами, но с некоторыми высокими вариациями в ведущем вокале и другой высокой гармонией, панорамированной вправо.
Чтобы увеличить толчок, струнные и пиано удваивают скорость всех своих партий в повторяющемся припеве. Например, пиано переходит от партии, основанной на восьмых нотах, к партии на шестнадцатых. Переход в эту экстремальную высокую скорость также максимизирует контраст с выходной секцией, которая следует.
КОНЕЦ
Все, кроме акустической гитары и вокала, исчезают, возвращая аранжировку к простоте первого куплета. Шульц подпевает мелодию вместе с гитарой, а затем все завершается на доле, и гитара звучит.
ИТОГОВЫЕ МЫСЛИ
Очевидно, что Хьюитт и The Lumineers создали динамичную аранжировку и микс, которые постоянно менялись от секции к секции. Различные элементы, входящие и выходящие, помогали поднимать и снижать энергию в разных секциях, постепенно приближаясь к кульминации в последнем припеве. Эти приемы сделали песню еще более мощной и запоминающейся.
Наблюдение за тем, как они достигли таких результатов, является поучительным, и полезно думать об этом, когда вы аранжируете свои собственные песни для записи. Смотрите полное видео, «Райан Хьюитт микширует The Lumineers», чтобы узнать еще больше о том, как Хьюитт помог группе создать этот мастерский микс.
