ベン・エイブラハム 『フレンドリー・ファイア』

2014年以降、ベン・アブラハムは彼の曲の物語にリスナーを引き込み、否応なしに感情を呼び起こす特異な才能で音楽愛好者を魅了してきました。

ベン・アブラハムが彼のセカンドアルバム『Friendly Fire』を書き録音したとき、彼とプロデューサーのジェームズ・フラニガンは、その才能を音響的に引き出すためにマイケル・ブラウアーに助けを求めました。

このPuremix独占インタビューで、マイケルはベン・アブラハムの「Friendly Fire」のミックスを解体し、彼がどのようにして曲の意図と感情を具現化するために行ったすべての動きについて説明します。重点は曲の物語にあり、リスナーをベンが彼らを伴う旅、すなわち最初の音から曲の力強いクライマックスまでの道のりに結びつけることにあります。

マイケル・ブラウアーがどのようにして：

• ラフミックスを聞き、技術的な観点ではなく感情的な観点からミックスアプローチの計画を立てるかを説明する
• ミキシングエンジニアとして曲のストーリーに繋がることの重要性を説明する
• ベンのピアノでの独自のピアノサウンドを、ポストコンプレッションEQと慎重に配置されたパラレルコンプレッションで作り出す方法を示す
• 曲の主要要素として特定したピアノとベンの声を中心にミックスを構築した方法について議論する
• 複数のパラレルコンプレッサーのトーンを使い、ベンのボーカルのサウンドを構築する
• ベンのボーカルの周りに雰囲気を作り出すために使用したそれぞれのボーカルエフェクトチェーンを通過する
• ミックスの要素を一つずつ解剖し、それぞれの動きの背後にある思考過程を示す
• ミックスを最終化するために使用したステレオバスチェーンの各ステップを説明する

マイケル・ブラウアーから、レコードのミキシングが音響を強化するだけでなく、素晴らしいストーリーテリングや感情でリスナーを結びつけることがどのように行われるかを学びましょう。