펑크 펑크 펑크!

이 Start to Finish 비디오 시리즈에서는 음반 제작의 모든 요소가 어떻게 맞물리는지 확인할 수 있습니다.

그래미 수상자인 Fab Dupont이 어떻게:

1. 프로듀싱하는지
2. 트래킹하는지
3. 오버더빙하는지
4. 편집하는지
5. 믹싱하는지
6. 리콜하는지
7. 마스터링하는지

3.5시간 이상의 쉬지 않고 진행되는 수업으로, 라디오 방송 준비가 완료된 음반 제작에 필요한 세부사항뿐만 아니라 수상 경력이 있는 프로듀서가 어떻게 "더 큰 그림"을 유지하며 밴드의 곡에 대한 비전을 강화하는지 관찰할 수 있는 기회입니다.

이 튜토리얼은 음반 제작에 대한 노하우와 영감을 주는 샘물입니다.

다음 녹음 세션에 적용할 수 있는 많은 팁, 트릭 및 방법을 준비하세요.

프로듀싱:

• 라이브 느낌을 잡기 위해 스튜디오에서 밴드를 설정하고 배치하는 방법
• 드럼, 베이스, 기타 및 보컬을 위한 마이크 선택 및 배치
• 스튜디오 신호 흐름 및 패칭
• 곡에 견고한 팝 구조를 제공하기 위해 즉흥적으로 편곡을 수정하는 방법
• 광범위하고 풍부한 사운드를 위한 기타 더블 트랙
• 보컬 하모니와 더블링

믹싱:

• 곡의 각 순간에 최적의 테이크를 신속하게 찾는 보컬 편집 및 컴핑
• 자신이 녹음한 드럼 트랙을 "꽤 좋은" 사운드에서 현대적이고 강렬하며 공격적인 드럼 사운드로 변형하는 방법
• 최대 깊이와 믹스 선명도를 위해 아날로그 합산 및 스템 믹싱 기술 사용
• 보컬 존재감을 강화하고 믹스에 약간의 "소스"를 주기 위해 리버브 및 딜레이 효과 추가
• 두꺼운 기타 톤을 만들기 위해 앰프 시뮬레이터를 사용한 다양한 기타 앰프 블렌딩
• 장르에 맞는 완벽한 보컬 톤 및 압축 조정
• 믹스 버스 이퀄라이제이션 및 압축뿐만 아니라 특수 아날로그 2-Bus+ 프로세싱 사용
• 믹스를 자동화하여 곡의 모든 특별한 순간을 강조하는 방법
• 참조 믹스 재생목록 듣기 및 활용하기
• 킥과 스네어에서 완벽한 타격감을 얻기 위해 여러 드럼 크러시 버스 사용
• 전체 믹스에 생명을 추가하고 조각별로 추가하기

리콜:

• 스튜디오를 떠난 후, Fab과 Joey가 작고 큰 믹스 변경사항을 가지고 돌아옴
• 샘플과 약간의 EQ 및 자동화를 사용하여 드럼 사운드를 강화하는 방법
• 기타 마이크 블렌드 수정
• EQ 및 미세한 Melodyne으로 보컬 사운드 개선
• 믹스 버스의 이퀄라이제이션 조정

마스터링:

• “마스터링” 사운드를 염두에 두고 믹스된 곡을 어떻게 처리하는지
• 마스터링 신호 흐름 및 작업 흐름
• 미터링과 라우드니스
• 밴드의 이전 음반과 톤과 분위기를 일치시키는 방법
• 전체적인 소리 형태를 조정하고 가장 중요한 믹스의 깊이를 조정하는 방법
• 미드-사이드 EQ를 사용하여 측면을 열고 기타 톤을 정리하는 방법
• 모든 과정에서 세부적인 “청취하기” 연습을 통해 청취 기술을 다듬기

이 비디오는 음반 제작 과정의 전반을 솔직하게 보여줍니다, 실수도 포함하여, 현대 록 송을 프로듀싱하는 모든 단계를 배울 수 있습니다.

록 음반을 제작하지 않는 엔지니어와 프로듀서들도 록 세계에서 얻은 아이디어와 트릭을 가지고 돌아갈 것입니다.

기억하세요, 전체 곡의 원본 스템을 다운로드하여 트래킹 세션의 결과를 듣고, 곡의 믹싱 및 마스터링에 도전할 수 있습니다!