¡Punk Punk Punk!

En esta serie de videos de Inicio a Fin, verás cómo todas las piezas del rompecabezas de la producción musical encajan juntas.

Aprende cómo el ganador de un Grammy, Fab Dupont:

1. Produce
2. Graba
3. Overdubs
4. Editar
5. Mezcla
6. Recuerda
7. Masteriza

 

Con más de 3.5 horas de enseñanza ininterrumpida, esta es tu oportunidad de observar no solo los detalles que se involucran en la creación de un disco listo para radio, sino también cómo un productor galardonado mantiene la "visión global" y enriquece la visión de la banda para la canción.

Este tutorial es una fuente de conocimiento y inspiración sobre la producción musical.

Prepárate para un sinfín de consejos, trucos y métodos que puedes aplicar en tu próxima sesión de grabación.

Producción:

• Preparar y organizar a la banda en el estudio para grabar juntos y capturar una sensación "en vivo"
• Elección y colocación de micrófonos para batería, bajo, guitarra y voces
• Flujo de señal de estudio y conexión
• Realizar ajustes en el arreglo sobre la marcha para darle a la canción una estructura pop sólida
• Grabar guitarras en doble pista para un sonido completo y amplio
• Armonías vocales y duplicación

Mezcla:

• Edición y comping vocal que encuentra rápidamente las tomas óptimas para cada momento de la canción
• Transformar sonoramente los tracks de batería grabados por sí mismo de "bastante buenos" a un sonido de batería moderno, contundente y agresivo
• Utilizar técnicas de mezcla analógica y summing para obtener máxima profundidad y claridad en la mezcla
• Añadir efectos de reverb y delay para reforzar la presencia vocal y darle a la mezcla un poco de "salsa"
• Combinar múltiples amplificadores de guitarra con un simulador de amplificador para crear un tono de guitarra denso y presente
• Ajustar el tono y compresión vocal ideales para el género
• Efectos de ecualización y compresión en el bus de mezcla y utilizar el procesamiento especial 2-Bus+ analógico
• Automatizar la mezcla para resaltar todos los momentos especiales de la canción
• Escuchar y utilizar una lista de reproducción de mezclas de referencia
• Utilizar múltiples buses de compresión de batería para obtener la cantidad perfecta de impacto en el bombo y la caja
• Dar vida a toda la mezcla en conjunto y parte por parte

Recuperación:

• Después de alejarse del estudio, Fab y Joey regresan con cambios en la mezcla grandes y pequeños
• Mejorar el sonido de la batería con una muestra y un poco de EQ y automatización extra
• Ajustar la mezcla de micrófono de guitarra
• Refinar el sonido vocal con EQ y sutil Melodyne
• Alterar la ecualización en el bus de mezcla

Masterización:

• Cómo tomar una canción que ha sido mezclada con un sonido "masterizado" en mente
• Flujo de señal y flujo de trabajo en masterización
• Medición y sonoridad
• Igualar el tono y la vibra con el disco anterior de la banda
• Hacer ajustes en la forma sonora general y, lo más importante, la profundidad de la mezcla
• Abrir los lados y limpiar el tono de guitarra usando EQ de medio-lado
• Refina tus habilidades de escucha con ejercicios detallados de "Escuchar Para" a lo largo del camino

Esta es una mirada honesta al proceso completo de producción musical, errores incluidos, para que puedas aprender cada paso que se involucra en la producción de una canción de rock moderno.

Incluso ingenieros y productores que no hacen discos de rock saldrán con ideas y trucos que pueden traer del mundo del rock a su propia música.

No olvides, puedes descargar las pistas en crudo de la canción completa para escuchar los resultados de la sesión de grabación y luego intentarlo con la mezcla y masterización de la canción!