¡Punk Punk Punk!

En esta serie de videos de Comienzo a Fin, vea cómo todas las piezas del rompecabezas de la producción discográfica encajan juntas.

Aprenda cómo el ganador de un Grammy, Fab Dupont:

1. Produce
2. Graba
3. Sobregraba
4. Editar
5. Mezcla
6. Recupera
7. Masteriza

 

Con más de 3.5 horas de enseñanza ininterrumpida, esta es su oportunidad para observar no solo los detalles que entran en la creación de un disco listo para la radio, sino también cómo un productor galardonado mantiene la "gran imagen" en foco y mejora la visión de la banda para la canción.

Este tutorial es una fuente de conocimientos y inspiración sobre la producción musical.

Prepárese para toneladas de consejos, trucos y métodos que puede aplicar en su próxima sesión de grabación.

Producción:

• Preparar y acomodar a la banda en el estudio para grabar juntos y capturar una sensación “en vivo”
• Elección y colocación de micrófonos para batería, bajo, guitarra y voces
• Flujo de señal y conexiones en el estudio
• Realizar ajustes de arreglo sobre la marcha para darle a la canción una sólida estructura pop
• Grabaciones dobles de guitarras para un sonido completo y amplio
• Armonías vocales y doblajes

Mezcla:

• Edición y compresión vocal que rápidamente encuentra las tomas óptimas para cada momento de la canción
• Transformando sonoramente pistas de batería grabadas por él mismo de "bastante bien" a un sonido de batería moderno, contundente y agresivo
• Usando técnicas de mezcla analógica y mezcla de stems para máxima profundidad y claridad en la mezcla
• Agregando efectos de reverb y delay para reforzar la presencia vocal y darle un poco de "salsa" a la mezcla
• Fusionando múltiples amplificadores de guitarra con un simulador de amplificador para crear un tono de guitarra denso y presente
• Ajustando el tono y compresión vocal perfectos para el género
• Ecualización y compresión del bus de mezcla, así como usando el procesamiento especial 2-Bus+
• Automatizando la mezcla para resaltar todos los momentos especiales de la canción
• Escuchando y utilizando una lista de reproducción de mezclas de referencia
• Usando múltiples buses de compresión de batería para obtener la cantidad perfecta de golpe de la caja y el bombo
• Agregando vida a toda la mezcla en su conjunto y pieza por pieza

Recuperación:

• Después de alejarse del estudio, Fab y Joey regresan con cambios de mezcla grandes y pequeños
• Mejorando el sonido de la batería con una muestra y un poco de EQ y automatización extra
• Ajustando la mezcla de micrófonos de guitarra
• Refinando el sonido vocal con EQ y Melodyne sutil
• Alterando la ecualización en el bus de mezcla

Masterización:

• Cómo tomar una canción que ha sido mezclada con un sonido "masterizado" en mente
• Flujo de señal de masterización y flujo de trabajo
• Medición y nivel sonoro
• Igualando el tono y vibra con el disco previo de la banda
• Realizando ajustes a la forma sonora general y, lo más importante, la profundidad de la mezcla
• Abrir los lados y limpiar el tono de guitarra usando EQ mid-side
• Refinar sus habilidades de escucha con ejercicios detallados de "Escuchar Para" a lo largo del camino

Esta es una mirada honesta al PROCESO COMPLETO de producción musical, errores incluidos, para que pueda aprender cada paso que se necesita para producir una canción de rock moderna.

Aún los ingenieros y productores que no hacen discos de rock se irán con ideas y trucos que pueden llevar del mundo del rock a su propia música.

No olvide que puede descargar los stems en crudo de la canción completa para escuchar los resultados de la sesión de grabación y luego intentar mezclar y masterizar la canción.