¡Punk Punk Punk!

En esta serie de videos de Inicio a Fin, verás cómo todos los elementos del rompecabezas de la producción musical encajan juntos.

Aprende cómo el ganador de un Grammy Fab Dupont:

1. Produce
2. Graba
3. Graba sobre pistas
4. Edita
5. Mezcla
6. Recupera
7. Masteriza

 

Con más de 3.5 horas de enseñanza ininterrumpida, esta es tu oportunidad para observar no solo los detalles que se incluyen en la creación de un disco listo para la radio, sino también cómo un productor galardonado mantiene la "gran imagen" en enfoque y potencia la visión de la banda para la canción.

Este tutorial es una fuente de conocimiento e inspiración sobre la producción musical.

Prepárate para un montón de consejos, trucos y métodos que puedes aplicar en tu próxima sesión de grabación.

Producción:

• Colocar y organizar a la banda en el estudio para grabar juntos y capturar una sensación de "en vivo"
• Selección y colocación de micrófonos para batería, bajo, guitarra y voces
• Flujo de señal y conexión en el estudio
• Realizar ajustes de arreglo sobre la marcha para darle a la canción una estructura pop sólida
• Grabar guitarras en doble pista para un sonido completo y amplio
• Armonías vocales y duplicación

Mezcla:

• Edición y compresión vocal que encuentra rápidamente las tomas óptimas para cada momento de la canción
• Transformar sonoramente pistas de batería grabadas por él mismo de "bastante bien" a un sonido de batería moderno, contundente y agresivo
• Utilizar técnicas de mezcla con sumador analógico y stem mixing para la máxima profundidad y claridad en la mezcla
• Agregar efectos de reverb y delay para reforzar la presencia vocal y darle a la mezcla un poco de "sazon"
• Combinar múltiples amplificadores de guitarra con un simulador de amplificador para crear un tono de guitarra grueso y presente
• Ajustar el tono vocal y la compresión perfecta para el género
• Ecualización y compresión del bus de mezcla, así como el uso del procesamiento especial 2-Bus+
• Automatizar la mezcla para resaltar todos los momentos especiales de la canción
• Escuchar y utilizar una lista de reproducción de mezclas de referencia
• Usar múltiples buses de drum crush para obtener la cantidad perfecta de golpeo de la bombo y la caja
• Agregar vida a toda la mezcla en su conjunto y pieza por pieza

Recuperación:

• Después de alejarse del estudio, Fab y Joey regresan con cambios en la mezcla grandes y pequeños
• Mejorando el sonido de la batería con una muestra y un poco de EQ y automatización extra
• Ajustando la mezcla de micrófonos de guitarra
• Refinando el sonido vocal con EQ y sutil Melodyne
• Alterando la ecualización en el bus de mezcla

Masterización:

• Cómo tomar una canción que ha sido mezclada con un sonido de "masterizada" en mente
• Flujo de señal de masterización y flujo de trabajo
• Medición y sonoridad
• Igualando el tono y la vibra con el disco anterior de la banda
• Haciendo ajustes a la forma sonora general y, lo más importante, la profundidad de la mezcla
• Abrir los lados y limpiar el tono de la guitarra usando ecualización mid-side
• Refina tus habilidades de escucha con ejercicios detallados de "Escuchar Para" a lo largo de todo el proceso

Esta es una mirada honesta al PROCESO COMPLETO de producción musical, errores y todo, para que puedas aprender cada paso que se requiere para producir una canción de rock moderna.

Incluso ingenieros y productores que no producen discos de rock saldrán con ideas y trucos que pueden llevar del mundo del rock a su propia música.

No olvides, puedes descargar las pistas en bruto de la canción completa para escuchar los resultados de la sesión de grabación y luego intentar hacer la mezcla y la masterización de la canción por tu cuenta!