¡Punk Punk Punk!

En esta serie de videos de Inicio a Fin, verás cómo todas las piezas del rompecabezas de la creación de un disco encajan.

Aprende cómo el ganador de un Grammy, Fab Dupont:

1. Produce
2. Graba
3. Superpone
4. Edita
5. Mezcla
6. Recupera
7. Masteriza

 

Con más de 3.5 horas de enseñanza ininterrumpida, esta es tu oportunidad para observar no solo los detalles que se involucran en la creación de un disco listo para la radio, sino también cómo un productor galardonado mantiene el "panorama general" en foco y mejora la visión de la banda para la canción.

Este tutorial es una fuente de conocimientos y inspiración sobre la creación de discos.

Prepárate para un montón de consejos, trucos y métodos que puedes aplicar en tu próxima sesión de grabación.

Producción:

• Preparar y colocar a la banda en el estudio para grabar juntos y capturar una sensación "en vivo"
• Selección y colocación de micrófonos para batería, bajo, guitarra y voces
• Flujo de señales en el estudio y conexión
• Realizar ajustes en tiempo real en la estructura para dar a la canción una sólida estructura pop
• Grabar guitarras por duplicado para obtener un sonido completo y amplio
• Armonías vocales y doblajes

Mezcla:

• Edición vocal y selección que encuentra rápidamente las tomas óptimas para cada momento de la canción
• Transformar sonoramente las pistas de batería grabadas por él mismo de "bastante bien" a un sonido de batería moderno, contundente y agresivo
• Usar técnicas de mezcla y suma análoga para una máxima profundidad y claridad en la mezcla
• Agregar efectos de reverb y delay para reforzar la presencia vocal y dar a la mezcla un poco de "sabor"
• Combinar múltiples amplificadores de guitarra con un simulador de amplis para crear un tono de guitarra denso y presente
• Definir el tono vocal y la compresión perfectos para el género
• Ecuación y compresión del bus de mezcla, así como usar el procesamiento especial 2-Bus+ análogo
• Automatizar la mezcla para resaltar todos los momentos especiales de la canción
• Escuchar y utilizar una lista de mezclas de referencia
• Usar múltiples buses de golpeo de batería para obtener la cantidad perfecta de impacto de la caja y el bombo
• Agregar vida a toda la mezcla como un todo y pieza por pieza

Recuperación:

• Después de alejarse del estudio, Fab y Joey regresan con cambios en la mezcla grandes y pequeños
• Mejorar el sonido de la batería con una muestra y un poco de EQ y automatización extra
• Ajustar la mezcla de micrófonos de guitarra
• Refinar el sonido vocal con EQ y sutil Melodyne
• Modificar la ecualización en el bus de mezcla

Masterización:

• Cómo tomar una canción que ha sido mezclada con un sonido "masterizado" en mente
• Flujo de señal de masterización y flujo de trabajo
• Medición y volumen
• Igualar el tonalidad y ambiente con el disco anterior de la banda
• Hacer ajustes a la forma sónica general y lo más importante la profundidad de la mezcla
• Abrir los lados y limpiar el tono de guitarra usando EQ medio-lateral
• Refina tus habilidades de escucha con ejercicios detallados de "Escucha Para" en todo momento

Esta es una mirada honesta al PROCESO COMPLETO de creación de discos, errores y todo, para que puedas aprender cada paso que implica producir una canción de rock moderno.

Incluso ingenieros y productores que no crean discos de rock se irán con ideas y trucos que pueden llevar del mundo del rock a su propia música.

No olvides que puedes descargar las pistas en crudo de la canción completa para escuchar los resultados de la sesión de grabación y luego intentar mezclar y masterizar la canción.